Música Indie / AL

Wado - Samba 808 (2011)

2011-10-18T12:00:00.002-03:00

Nosso querido Wado, um dos preferidos da casa, como diria o Reverendo Massari, está de volta, lançando seu novo álbum, trata-se de Samba 808, o sexto de sua carreira.

Samba 808 traz várias participações especialíssimas, Zeca Baleiro, Chico César, Marcelo Camelo, Mallu Magalhães, Curumin, Fernando Anitelli, Fábio Góes, Alvinho Lancellotti e André Abujamra. Das 10 faixas, apenas 3 não contam com convidados.

Mais uma vez, como já tornou-se rotina em seus trabalhos, sabiamente, Wado disponibilizou o download gratuito de Samba 808 em seu site oficial.

Quanto aos destaques de Samba 808, vamos lá... “Si Próprio”, “Esqueleto”, “Surdos de Escola de Samba”, “Com a Ponta dos Dedos”, “Porta São Para Conter ou Deixar Passar”, “Recompensa”, “Não Para”, “Vai Ver”, “Jornada” e “Beira Mar”. Eu sei, acabei citando as 10 canções pois, seria injusto citar menos que isso. Mais uma vez: NOTA 10!!!

Wado - Samba 808 (2011)

1. Si Próprio [ft. Zeca Baleiro]
2. Esqueleto [ft. Curumin]
3. Surdos de Escola de Samba [ft. Chico César]
4. Com a Ponta dos Dedos [ft. Marcelo Camelo e Mallu Magalhães]
5. Porta São Para Conter ou Deixar Passar [ft. Fernando Anitelli]
6. Recompensa
7. Não Para
8. Vai Ver
9. Jornada [ft. Fábio Góes]
10. Beira Mar [ft. Alvinho Lancellotti e André Abujamra]

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O disco inexistente

Aos amigos, compositores, parceiros, jornalistas e ouvintes.

Depois de cinco discos, dez anos de chão e afirmação confirmada de que fazemos isso mais por necessidade de expressão e realização pessoal que por questões de mercado, chegamos de Alagoas agora com este Samba 808.

Tem entre duetos e parcerias uma constelação: Zeca Baleiro, Curumin, Chico César, Marcelo Camelo e Mallu Magalhães, Fernando Anitelli, Fábio Góes, Alvinho Lancellotti, André Abujamra e Momo.

E minha querida banda: Rodrigo Peixe, Pedro Ivo Euzébio, Dinho Zampier, Bruno Rodrigues e Vitor Peixoto.

Depois de conversas com alguns selos nada pareceu muito justo ou recíproco nos interesses e optamos por extremar o do it yourself deste álbum:

Estar em selo/gravadora servia para distribuição e para dar visibilidade, visibilidade gravadora não tem dado e distribuição... Os caminhos na internet têm resolvido isso melhor.

Este disco é um presente pra você.

Lançar ao mesmo tempo para o público e mídia foi nossa idéia, dando brechas para sorte e subvertendo as antigas prioridades do sistema de distribuição, que tinha como prérequisito a aceitação da mídia e espaços comprados para a divulgação.

As músicas estarão editadas de forma tradicional para rádio, TV e demais mídias e irão gerar o direito autoral de praxe.

Existem outras questões também relativas a lançar o novo disco digitalmente apenas, no site, disponibilizando todas as faixas e encarte, um contador de downloads será nosso termômetro.

Desta forma poupamos um pouco de plástico e papel deixando o disco apenas como uma obra intelectual sem suporte fixo para se ouvir, o que já é a prática da maioria (e que economiza um tanto de outras tralhas, não haverá informação tátil, pensamos mais pra frente de ter uma prensagem como souvenir de show, isso é incerto), damos um passo adiante em muitas questões, podemos ter problemas com a falta dele físico, mas me parece bem coerente com a cultura do mp3 hoje e a natureza do disco nos anos 10 que estamos vivendo.

Aos blogueiros amigos, pedimos que postem/recomendem o disco apontando para o nosso site (LINK) para que saibamos realmente quantos downloads foram feitos.

De ser o Samba 808 tocado com uma máquina velha reutilizada, de ser um refugo de tecnologia, é bem dentro do raciocínio. Baixa, deleita ou deleta, fofoca pros amigos que é bom ou ruim e convida os outros a clicarem neste borro de gêneros.

Wado

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Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E. - Pau-Brasil (2009)

2009-10-12T12:00:00.002-03:00

Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E.
Pau-Brasil
(2009)

1. Programa de Índio
2. Tupi Fusão
3. Língua Geral
4. Divórcio
5. Carne e Aval
6. Extinção Abundante
7. Siga Lá
8. Sinistro
9. Index
10. Versos Negros
11. Abaporu Self Serve-se
12. Unidade

DOWNLOAD via vitorpi.com.br

“O homem que come self serve-se a si próprio”

Foi com seu Rap-repente antropofágico de origem afro-indígena sustentado na cultura alheia que Vitor Pirralho (Vitor Lucas Dias Barbosa) ganhou a graça, não só de artistas como Zeca Baleiro e Pedro Luiz, mas também de conselheiros, curadores, jurados e produtores dos projetos culturais mais respeitados do país.

O Vitor Lucas Dias Barbosa é professor de literatura brasileira e língua portuguesa, em sua atividade diária entrou em contato com a Antropofagia oswaldiana e encontrou no discurso do Manifesto a inspiração para suas músicas. A partir daí entra em cena o Vitor Pirralho, rapper que assume o princípio da devoração crítica da cultura inimiga, para assim aprimorar a sua própria cultura.

Pirralho faz Rap, não no sentido restrito da palavra, ele faz Rap sem preconceitos. Sua música se utiliza de batidas eletrônicas que remetem ao estilo americano, no entanto, não se limita a isso, incorpora elementos regionais, africanos e jamaicanos. Seus temas são variados, mas com coerência, vão do social ao regional, do lingüístico ao paisagístico, do cultural ao desbunde. Uma verdadeira miscelânea rítmica e temática com sotaque alagoano.

A banda UNIDADE é composta por Pedro Ivo Euzébio (bateria e programações), Dinho Zampier (teclados), Luciano Rasta (percussão), André Meira (baixo) e Aldo Jones (guitarra).

Pau-Brasil, seu segundo CD e trabalho atual, se baseia na tríade da colonização brasileira: o português (branco), o índio e o negro africano. Tríade responsável por toda essa miscigenação cultural e social dos dias de hoje. Neste disco, ele ainda conta com as participações, mais que especiais, de: Wado, Cris Braun, Marcelo Cabral e Chamaluz.

Prêmios:

1. Premiado em 2003 pelo Alagoas em Cena, programa do governo estadual de incentivo às artes, com isso conseguiu recursos para gravação de seu primeiro trabalho.

2. Em 2008, foi selecionado entre mais de 3.000 inscritos de todo o Brasil para participar do Programa de Mapeamento Cultural Rumos do Instituto Itaú Cultural edição 2007 - 2009, que mapeia as mais importantes formas e expressões artístico-culturais de todo território brasileiro. O fruto deste mapeamento é a série de shows no programa Rumos da Música exibidos pela TV Cultura nacional e uma série de DVDs com entrevista e apresentação do artista no teatro do Instituto Itaú Cultural na Avenida Paulista em São Paulo.

3. Selecionado em 2009 pela Funarte (Fundação Nacional de Artes) e MinC (Ministério da Cultura), Vitor Pirralho é um dos 54 artistas de todo o Brasil que integram o Projeto Pixinguinha 2008-2009. Prêmio este que possibilitou a gravação de seu 2º CD, Pau-Brasil, e o lançamento do mesmo em um circuito de apresentações em três cidades do estado alagoano.

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Coisa Linda Sound System - Da Vida e do Mundo (2009)

2009-08-10T12:00:00.005-03:00

Coisa Linda Sound System é um duo alagoano formado por Marcelo Cabral e Aldo Jones, que faz um som que podemos classificar como 'Música Universal Alagoana', uma música que embora tenha referências universais, continua com uma forte identidade nas "raízes" da música alagoana, como Wado ou Sonic Junior. Eles estão lançando o seu segundo álbum, Da Vida e do Mundo, neste agosto de 2009.

Coisa Linda Sound System - Da Vida e do Mundo (2009)

1. Marcando (Marcelo Cabral / Daniel Meira)
2. À Toa (Tarso Araújo / Marcelo Cabral)
3. O Último Dia do Rio [feat. Wado] (Glauber Xavier)
4. Festa na Porta (Marcelo Cabral / Aldo Jones)
5. É Bom (Marcelo Cabral)
6. Temp. 02 (Aldo Jones)
7. Dharma Dub (Marcelo Cabral / Aldo Jones)
8. Seu [feat. Cris Braun] (Marcelo Cabral / Aldo Jones)
9. Cinzamarelo (Marcelo Cabral)
10. Estação (Marcelo Cabral / Alvinho Cabral)

DOWNLOAD [full album via RapidShare]

Ficha Técnica:
Marcelo Cabral: voz, baixo, guitarra
Aldo Jones: guitarras, programações, efeitos
Dinho Zampier: teclado
Rodrigo Peixe: bateria
Produzido por Aldo Jones e Marcelo Cabral.
Mixado e masterizado por Sergio Soffiatti.
Capa por Rafael Sica.

RELEASE:

Dupla alagoana Coisa Linda Sound System, formada pelo compositor Marcelo Cabral e o guitarrista Aldo Jones, lança o segundo disco da parceria, Da Vida e do Mundo, em agosto de 2009, com shows em São Paulo, Belo Horizonte e Maceió.

Marcelo Cabral é compositor, produtor e jornalista. Entre 1992 e 2000 foi vocalista e baixista do Mental, banda alagoana de rock. Em 2005, lançou o disco Marcelo Cabral e Trio Coisa Linda, produzido por Marcelo e Aldo Jones. Elogiado e considerado “eclético”, o disco passeia entre tendências, com bons comentários na mídia especializada.

Aldo Jones é guitarrista e produtor. Jones passou por diversas bandas da inovadora cena de música independente dos anos 90 em Maceió, como Ball, o peso pesado Dread, e mais recentemente, Sonic Junior, Vitor Pirralho e Coisa Linda. Seus projetos musicais o levaram para os palcos do Brasil e Europa afora.

Ao vivo, o baterista Rodrigo Peixe e o tecladista Dinho Zampier se unem à dupla, apresentando músicas do novo trabalho e do primeiro disco ao público.

Links:
• myspace.com/coisalindasoundsystem
• youtube.com/coisalindass
• oinovosom.com.br/coisalindasoundsystem
• coisalinda.conexaovivo.com.br
• myspace.com/marcabral
• myspace.com/aldojones
• myspace.com/bandamental
• mardecabral.blogspot.com
• facebook.com/marcelo.cabral
• twitter.com/marcelocabral

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Wado - Atlântico Negro (2009)

2009-07-21T02:00:00.000-03:00

Wado está lançando seu quinto álbum, trata-se de Atlântico Negro, com 11 faixas, produção de Pedro Ivo Euzébio, gravado em Maceió, nos estúdios Gravamusic, Sagaz Estúdio e no Estúdio do Chico em Cruz das Almas, mixado por Kassin no estúdio Monoaural no Rio e por Beto Machado no estúdio YB em São Paulo, masterização de Sérgio Soffiatti, participações de Jucélia Gomes, Jan Aline, Helder Monteiro, João Paulo, Curumin, Rômulo Fróes, Miran Abs, Fernando Coelho, do trio vocal Chama Luz (Vera Marinho, Fernanda Fassanaro e Juliana Barbosa) e do produtor Pedro Ivo Euzébio.

Comecei a ouvir agora e só para variar, é muito bom. Na primeira audição, as músicas que mais me chamaram a atenção foi a trinca "Hercílio Luz", "Pavão Macaco" e principalmente "Frágil", muito possivelmente por serem canções com melodias e letras tocantes. Na segunda orelhada foi a vez de "Estrada", "Jejum/Cavaleiro de Aruanda", "Cordão de Isolamento" e a bela "Martelo de Ogum"...

MP3: Wado - Pavão Macaco

MP3: Wado - Frágil

Eis o faixa-a-faixa de Atlântico Negro do Wado para matéria na GazetaWeb.com.

1. Estrada (Wado/Dinho Zampier/Mia Couto)
É o afoxé mais afoxé do disco, quase um axé mesmo. Para começar com certo desconforto. Contém uma narração charmosa de um estudante estrangeiro que está em Maceió e é de Guiné-Bissau.

2. Atlântico Negro (Wado/Dinho Zampier/Beto Bryto/Fernando Coelho)
Vinheta final de Estrada, determina os rumos disco com interessante sotaque.

3. Jejum / Cavaleiro de Aruanda (Wado/Tony Osanah)
Medley de uma canção minha que pede um dia de abstinência com o clássico de Tony Osanah que foi sucesso com Gal Costa, Ronnie Von e recentemente com Margareth Menezes e Ney Matogrosso.

4. Martelo de Ogum (Wado/Dinho Zampier)
Samba que tem letra inspirada no título do álbum Made in the Dark, da banda Hotchip, e é uma homenagem a Ogum, orixá dos metais e das novas tecnologias.

5. Cordão de Isolamento (Wado/Dinho Zampier)
Afoxé inspirado nos discos de Davi Moraes e que toca no delicado assunto das cordas que separam classes sociais em carnavais e micaretas.

6. Hercílio Luz (Wado/Mia Couto)
Hercílio Luz é o nome da ponte de ferro de Florianópolis, Santa Catarina, que lembra a ponte de São Francisco, na Califórnia (EUA). Na minha infância ela era de uso apenas dos pedestres e dos ciclistas – por ser muito antiga, não tinha mais força para que carros a atravessassem com segurança. Muitos trechos da poesia de Mia Couto estão ali.

7. Pavão Macaco (Wado)
Lista coisas desconectadas de seu habitat e nos coloca frente a frente no espelho com uma espécie de bicho vaidoso e lacônico... Dizendo assim prefiro a música para contar a história...

8. Frágil (Wado/Alvinho Cabral)
É uma montanha-russa melódica e de sentimentos, uma canção de amor tradicional.

9. Feto / Sotaque (Wado – Wado/Alvinho Cabral/Eduardo Bahia)
Medley de duas canções que acho que, juntas, têm unidade de sentido e criam uma nova e ainda mais divertida. Única regravação minha no disco.

10. Boa Tarde, Povo (Baianas de Santa Luzia do Norte/Maria do Carmo)
Um clássico do cancioneiro alagoano que já foi gravado pelo grupo paulistano Barbatuques e teve remixes de Lucas Santtana. Nossa versão aproxima a música dos big beats do Fatboy Slim.

11. Rap Guerra no Iraque (Gil do Andaraí)
Conheci essa música numa coletânea de funk carioca chamada Proibidão, que faz muito sucesso no Rio de Janeiro – acho que essa era a vigésima sétima compilação feita. A letra é muito boa. Tentamos regravá-la de forma respeitosa.

DOWNLOAD via wado.com.br

Wado fará os primeiros shows de lançamento de Atlântico Negro neste mês de julho pelo interior e capital de Alagoas.

Confira os locais e datas:

Show Wado
Lançamento do CD Atlântico Negro
Participação João Paulo (Mopho)
E mais Coelho DJ

• Arapiraca – 25 de julho
Praça Ceci Cunha
21h
Gratuito

• Maceió – 01 de agosto
Armazém Uzina
22h
+ Show Gato Zarolho
Entrada + CD = R$ 15,00

• Viçosa – 08 de agosto
Praça Apolinário Rebelo
21h
Gratuito

• Maragogi – 29 de agosto
Próximo a Prefeitura
21h
Gratuito

Links: wado.com.br | myspace | flickr | fotolog | orkut

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Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E. - Devoração Crítica do Legado Universal (2008)

2008-10-13T12:00:00.006-03:00

Vitor Pirralho & U.N.I.D.A.D.E.
Devoração Crítica do Legado Universal
(2008)

1. Prólogo Interessantíssimo
2. Vox Populi
3. Côco Style
4. Força E União
5. Made In Nordeste
6. Mistura Homogênea
7. O Palhaço
8. Na Moda
9. DiALeto
10. Wor(l)d
11. Jogo Da Verdade
12. Vai Que Dá (Pererê Parará)
13. Som Da Alteração
14. Maçaió

DOWNLOAD via vitorpi.com.br, via aiegua.com.br, via rapidshare ou via torrent.

À corte, o corte: O Rap antropofágico de Vítor Pirralho.
Por Tainan Costa

Os que se deixarem levar pelo desejo crítico de classificar o que canta e escreve Vítor Pirralho terão pela frente uma tarefa difícil, se levarmos em conta a quantidade de referências históricas e sociais carregadas por ele. A princípio Vítor e sua banda, a Unidade, fazem Rap, assim simples e seco, ritmo e poesia ao melhor estilo da música urbana, direcionada para as alegrias e agruras que o cotidiano de quem vive nas cidades pode proporcionar, porém um olhar mais atento revelará que não se trata de música sectarizada, direcionada para a favela, unilateral ou possuidora de qualquer preconceito, como gostam os mais receosos ou os que se sentem atingidos pelas denúncias de classificar o Rap. A primeira coisa que chama atenção é a perfeita compreensão de cada palavra cantada por ele, Vítor consegue se fazer entender aos ouvidos de qualquer um. Juiz, réu, político, excluído ou privilegiado socialmente podem ouvir as crônicas e reportagens presentes nas letras. É um dos poucos rappers que não apela para o recurso fácil da gíria, mais comunicativa em alguns casos, porém capaz de selecionar ouvintes. A esta habilidade de se fazer entender somam-se uma série de referências, que vão desde a Antropofagia ao cenário urbano de Alagoas (o que alguns de nós chamamos de Universo Al), acrescenta-se ainda o aspecto de quem conhece o idioma, um estudioso da língua que é Vítor Lucas Dias Barbosa, aqui tratado sob o vulgo Pirralho, assim aos poucos quem o ouve entra em contato com aspectos do Latim na língua portuguesa, com a retomada das idéias modernistas de Oswald de Andrade, com referências literárias que atingem Graciliano Ramos, João Cabral de Melo Neto e Jorge de Lima, até chegarmos na faceta mais crua do Rap: denúncia social, música comprometida com o meio social. Certamente Vítor Pirralho e a Unidade não servem para protagonizar comerciais de refrigerante. Estamos diante de alguém que trilha um caminho distinto no movimento Hip Hop, alguém que caminha paralelamente ao que é produzido no eixo cultural Rio-São Paulo e que justamente por isso congrega em seu som referências distintas, únicas.

A quem conhece Rap e não conhece Vítor basta dizer que seu som cruza o vértice aberto pelo brasiliense GOG, dono de letras cujas referências sociológicas são explícitas. Outro ponto é preocupação de Vítor em transportar para as letras conhecimento, verdade intelectual natural, o que em palavras mais explícitas demonstra aquilo em que Vítor acredita e que os Latinos expressaram bem na expressão Intellectus Lummnus est: inteligência é luz. Conhecer é poder. Pensar é causar, nas palavras do poeta português Fernando Pessoa.

Há ainda capacidade para deglutir influências do Rap americano e cuspí-las com marcas tipicamente brasileiras e nordestinas, tudo revestido por senso crítico para não se deixar levar pela rima fácil, comercial.

Diante do status de música comercial e ferocidade com que a mídia assimilou e deturpou o sentido original do Hip Hop, convém ouvir Vítor, convém conhecer a realidade que este cronista nos propõe, a simplicidade com a qual ele encara temas que para muitos são coisa de intelectual e que ele mastiga e regurgita na mente dos que acham que pobreza é o mesmo que falta de informação e incapacidade de olhar o mundo do ponto de vista crítico e construtivo.

União Não Influenciada Demagogicamente Antropofagia Determina o Estilo (U.N.I.D.A.D.E.)

“Só a antropofagia nos une”. Esse é um dos princípios do Manifesto da Antropofagia, elaborado pelo escritor Oswald de Andrade.

Antropofagia: Ritual Indígena que consiste no canibalismo; devorar a carne do inimigo absorvendo suas virtudes e, dessa forma, tornando-se mais forte.

Antropofagia (cultural): Ritual artístico (música, literatura, pintura, dança, teatro, etc). Que consiste no canibalismo; devorar culturas – independente de suas nacionalidades – absorvendo suas virtudes e, dessa forma, tornando-se mais na forte na criação da própria cultura.

Só a antropofagia nos une, mas tal união não pode ser demagógica, é necessário fazer uso do filtro – selecionar o que vai ser devorado, apropriando o que interessa e expropriando o inútil. O título desse álbum é uma referência ao artigo do poeta e crítico literário Haroldo de Campos: “Da Razão Antropofágica: Diálogo e Diferença na Cultura Brasileira”, na qual ele define a antropofagia como a devoração crítica do legado universal.

Bom apetite.

Vitor Pirralho

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* Post refeito para adição de mais textos, imagens e links.

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Avoid - And Join The Fun (1995)

2008-07-14T12:00:00.013-03:00

Avoid era uma banda alagoana que ficou na ativa durante cinco anos no meio dos 90's, formada por Leo (vocal, percussão), Rafael (guitarras, vocais), Myro (baixo) e Enio (bateria). Os quatro garotos eram fãs de metal, principalmente Metallica e Black Sabbath e o som de And Join The Fun, CD lançado em 1995, reflete bem essas preferências.

Avoid - And Join The Fun (1995)

1. Chaotic Imagery
2. Crunch
3. And Join the Fun
4. Judged Memories
5. Contradiction
6. Avoid
7. Somalia
8. Shit Love
9. I Am Still Alive
10. Brasileirinho
11. Olhos Vendados
12. Jesus is Dead
13. Avoid [Acoustic Version]
14. Fucking Dear

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Stonegarden - Dancing Alone (1993)

2008-06-09T12:00:00.001-03:00

Stonegarden foi uma banda alagoana que misturava sons brasileiros com o tecnopop inglês da década de 80, muito antes disso virar moda e sinônimo de modernidade. Tanto que foi a primeira banda independente brasileira a ser transmitida via satélite para todo o Brasil, através do programa do José Roberto Marh, o Novas Tendências da Rádio Cidade, em 1993.

Naquela época, a banda era formada por Eduardo Calado (voz, guitarra, baixo, programações), Eduardo Pompeu (guitarra, baixo, programações) e Israel (teclados, programações). Gravou o álbum Dancing Alone, lançado somente no formato de fita cassete e fez muito sucesso para uma banda independente. Por problemas internos a banda encerrou as atividades quando estava prestes a decolar.

Sua segunda vinda se deu em 2000, desta vez, só Eduardo Calado com a ajuda do amigo e produtor Almir Medeiros, produziram muito bem o álbum "Second Come", que foi lançado em 2001 de forma independente, este álbum recebeu ótimas críticas da imprensa brasileira e foi muito bem citado na revista inglesa NME.

Stonegarden - Dancing Alone (1993)

1. Stonegardens
2. Only Heaven Knows
3. Loveless
4. The Main Thing
5. Dreams
6. Eletric
7. A Lovely Friend
8. Heart And Soul
9. Happy? [Bonus Track]

DOWNLOAD via RapidShare

O álbum Dancing Alone, presente aqui, foi retirado de fita cassete já um pouco gasta pelo uso e pelo tempo mas, garanto que mesmo assim, vale a pena. A master original ficou com Paulo Bergo, produtor do álbum. (Alô Paulo Bergo, esta master ainda existe? Dê notícias.)

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Living in the Shit - Chá Magiológico (1995)

2008-05-12T12:00:00.003-03:00

O ano era 1992, o movimento mangue começava a se agitar em Recife. Enquanto isso na cidade vizinha, Maceió, surgia o Living In The Shit. O grupo que é a pedra fundamental da música independente em Alagoas, desde que surgiu no início dos anos 90 com seu hardcore sujo e letras que escancaravam mazelas da terra.

O "Living" para os íntimos, tinha ótima relação com a (banda) Eddie de Olinda, até mesmo por causa das similaridades estéticas (basta ouvir Sonic Mambo) de ambas na epóca. E tocaram juntos em muitos festivais independentes em Recife e Maceió.

O som do Living mudou com o tempo, a veia punk encontrou o reggae e o funk, e veio o disco de estréia, “Chá Magiológico”. Um som pra frente demais! Grooves incríveis, riffs de guitarra furiosos e músicas que todo mundo adora cantar até hoje.

Tocaram no Abril Pro Rock e Rec Beat. O Living também tem o mérito de ter sido a primeira banda independente alagoana que caiu na estrada Brasil afora.

Em São Paulo participou e venceu o antigo programa da MTV, ULTRASOM.

O Living foi influência para muitas bandas da cena Alagoana como Wado, Santo Samba, Xique Baratinho. O ex-baterista Juninho, com o fim da banda começou a produzir sozinho e lançou o Sonic Junior.

Living in the Shit - Chá Magiológico (1995)

01. Essência da Mata
02. Rojão
03. Raputenga
04. Protect Your Freedom
05. Eu Quero Charlar
06. Cabeça de Catenga
07. Chá Magiológico
08. Degustação
09. Ganja Yeah!
10. Pessoas Bad Communication
11. Awinthila Dreams
12. B Line
13. Cabelo é Bom pra Descabelar
14. Fuck Off the People
15. Cê Tá pra Cima
16. Legalize Lou

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Saiba mais:
http://www.sombarato.org/node/607
http://www.lastfm.com.br/music/Living+In+The+Shit
http://www.overmundo.com.br/agenda/living-in-the-xique

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Xique Baratinho - Xique Baratinho (2003)

2008-04-14T12:00:00.002-03:00

Festejada em Alagoas e admirada por onde passa, a banda Xique Baratinho situa-se no patamar das raras que conseguem extrair originalidade na mistura de rock e regionalismos. Formada em 98, a rapaziada conquista fácil o público com um rock brejeiro de pegada maliciosa. Formado por, Rato Sarmento, Aldo Jones, Lelo Macena e Tárcio Rodrigues, misturam ritmo groovado, guitarras criativamente pesadas e sopros de melodias marcantes. Uma dose generosa de tempero pisado na cultura popular alagoana e eis a artimanha sonora do Xique Baratinho.

Na poesia, a turma ora entorta ora apruma canções populares e cantigas de mestres do folclore, sem deixar de lado as composições próprias que seguem a mesma linha, numa reverência explícita aos brincantes da região. Matreiros na habilidade de cadenciar o rock com coco de embolada, eles vão decodificando extratos poéticos da sabedoria popular capturados nas feiras, esquinas, praças e praias das Alagoas.

Texto de Fernando Coelho, jornalista.

Xique Baratinho - Xique Baratinho (2003)

01. Alto da Corana
02. Arataca
03. Ctrl.Alt.Del.
04. Nêga Fulô
05. Labafero
06. Tudo Muda
07. Meia Sexta Cheia
08. Sururu
09. Só de Calção
10. Coisa Medonha
11. Almirante Aragão
12. Elemento Peste
13. Puia em Desafio

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Links: MySpace | TramaVirtual | LastFM

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70th Blight - First Steps Over Water (1995)

2008-03-10T14:00:00.000-03:00

70th Blight foi uma banda seminal para o rock alagoano, surgida em 1991, lançou seu primeiro álbum em 1995, First Steps Over Water trazia canções poderosas com melodias bem contruídas, capricho nos arranjos e não escondia suas influências, deixando-as claras no som e no encarte, em que a influência de cada faixa era citada, como em "Nobody Knows Smith", dedicada à Robert Smith (The Cure) ou em "Second Voice of God", dedicada à Lloyd Cole, ou ainda "I've Got To Find My Way", ao The Police. Mas não pense que isso siguinifica falta de originalidade, é só coragem de explicitar suas fontes e não disfarçá-las.

Neste álbum, os principais compositores foram Isabella (vocais), Waldir (vocais) e Dácio (baixo), mas toda a 70th Blight, que contava ainda com Carlos (bateria), Dashiell (guitara), Márcio (guitarra) e Marcelo (saxophone), compôs em uma ou outra faixa e todos assumiram a produção do disco.

No som, uma gama de influências infindável, eles citavam Mutantes, Secos & Molhados, Legião Urbana, Zé Ramalho, David Bowie, Beatles, Duran Duran, Neil Young, Billy Joel, Lou Reed... Mas para ficar mais fácil de entender, rasteiramente eu citaria The Cure e B52's.

Das 11 canções do álbum, 10 são cantadas no idioma de Sheakespeare e apenas uma na lingua de Camões. O grande hit de First Steps Over Water foi "Nobody Knows Smith". Por todas as suas qualidades, First Steps Over Water é umas das pedras fundamentais do rock alagoano. Confira.

Banda: 70th Blight
Álbum: First Steps Over Water
Ano: 1995

01. Come Alone with Me
02. Nobody Knows Smith
03. Kind of People and Friends
04. Second Voice of God
05. The Painting
06. Springtime
07. A Letter to Penny Wise
08. William
09. Boat is Drowning
10. I've got to Find My Way
11. Nós

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O que disseram sobre First Steps Over Water:

- "A 70th Blight é brasileira, assim como o Sepultura. Por que isso importa? Porque o rock é linguagem universal. Cantado em inglês, com boa dose de originalidade e profissionalismo pode arrombar fronteiras. E essas são as virtudes da alagoana 70th Blight. Esse CD que tenho em mãos, se permitem uma opinião, é muito bom."
Carlos Eduardo Miranda (jornalista e produtor)

- "Foi uma grande surpresa saber que aí, no Nordeste do Brasil, tem rock de boa qualidade rolando. O CD "Fist Steps Over Water" está bom, bem gravado e eu gosto do vocal da Isabella (digam o que quiserem, mas para mim é bem B52's)."
Celso Barbieri (crítico e produtor musical, de Londres)

Saiba mais:
http://whiplash.net/bandas/70thblight.html
http://www.geocities.com/gramophone_br/70blight.htm
http://www2.uol.com.br/JC/_1998/3107/cc3107g.htm

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Wado - Terceiro Mundo Festivo (2008)

2008-02-26T23:25:00.000-03:00

O alagoano Wado está lançando seu quarto álbum intitulado Terceiro Mundo Festivo, que parte para caminhos nunca antes navegados por nosso herói, que já na capa do álbum entrega, "Brazillian Eletro / Funk / Disco / Reggaeton / Afoxé" que ele soma como o "Samba / Pop / Rock" de antes. Mergulha mais uma vez na periferia, no terceiro mundo, na festa e também na melancolia de pertencer a estes.

Terceiro Mundo Festivo consegue mostrar uma gama de vertentes ao mesmo tempo antagônicas mas sem perder a unidade. Não consegui ainda parar de ouvir, devo estar na quinta audição consecutiva e mesmo que na primeira já se consiga gostar do álbum, se vai gostando mais a cada orelhada, e em cada uma dessas, a música preferida muda. Na primeira, gostei mais das que eu já conhecia, a doce "Melhor", a urgente "Reforma Agrária no Ar" e safada "Teta", que no disco ficou devendo a palavra cantada em show que completa a rima ("Eu era neném mamador de teta / Os meninos saem dela e depois voltam pra ..."), que me fez lembrar dos bons tempos do Titãs.

Na segunda vez, abri os ouvidos para "Pendurado", na terceira para "Fortalece Aí" e por aí vai... São 10 músicas mais uma vinheta (pra não perder o costume). Todas de alto nível de composição e arranjo.

Depois de três álbuns solos brilhantes e mais um com os comparsas do Fino Coletivo, Wado, como quem não quer nada, mostra em Terceiro Mundo Festivo porque é o mais inovador (e significativo) artista brasileiro desses novos tempos.

Por enquanto, o álbum só está disponível para download, que é gratuito no site do Wado. Mas os CDs estarão disponíveis em formato SMD por apenas R$ 5,00 à partir de março/2008.

Nota: 10

Wado, Terceiro Mundo Festivo, 2008

1. Pendurado [MP3]
2. Melhor [MP3]
3. Fortalece Aí [MP3]
4. Teta [MP3]
5. Reforma Agrária do Ar [MP3]
6. Fita Bruta [MP3]
7. Tema Fita Bruta
8. Leva
9. Faz-me Rir
10. Lucrécia
11. Recado

< D O W N L O A D >

Site: www2.uol.com.br/wado | myspace.com/wwwado

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Casa Flutuante - A Terra É Nossa Casa Flutuante (2004)

2008-01-18T03:28:00.001-03:00

CASA FLUTUANTE
[Por Fernando Coelho]

Eles fazem parte da geração musical mais promissora que o solo alagoano brotou. Começaram cedo na música e agora vivem momentos de transição no cenário artístico, onde o profissionalismo aparece, acenando com a possibilidade da tão sonhada sobrevivência através da arte. Hélio Pisca e Júnior Bocão formam a banda Casa Flutuante, a mais nova do cenário local.

A Casa Flutuante conseguiu fazer um disco de rock onde as composições se sobressaem às guitarras. Um caso atípico, mas com o resultado excelente. Quando a dupla resolveu deixar o Mopho para encarar um novo projeto, sabia das dificuldades. Da falta de grana à árdua tarefa de encontrar uma banda, as barreiras não seriam poucas.

Imbuídos com o espírito da perseverança e conscientes de que para conquistar a sobrevivência no meio artístico, seja em qualquer área ou segmento, é preciso mais que talento, eles entenderam que planejamento, dedicação e determinação são tão importantes para alcançar esse objetivo quanto o dom natural de expressar uma visão de mundo com respeitável fruição estética.

Bocão sempre foi compositor autoral desde a época de sua antiga banda. Pisca precisava expandir seus horizontes e os limites de sua sensibilidade e acoplou o teclado aos seus dotes de baterista. Convidaram o prodígio multi-instrumentista e arranjador Billy Magno e, juntos, começaram a conceber o que seria o primeiro produto da banda, antes de mesmo de qualquer ensaio ou show.

Foram meses de elaboração de arranjos, gravações e mixagens. Praticamente todo o ano de 2003 foi dedicado à manufatura da obra que finalmente pode ser apreciada após uma prensagem independente de mil cópias. O disco, que saiu em janeiro deste ano, já está à venda em diversos locais da cidade, e também pode ser obtido pelo site do grupo, no endereço eletrônico www.casaflutuante.com.br.

Livre de qualquer amarra e com a criatividade correndo solta, segura apenas pelas rédeas da formatação pop e da sofisticação melódica, a banda convidou músicos experientes como Joselho Rocha, Sóstenes Paes, Edvaldo Gomes e Luiz Carlos Costa para enriquecerem o disco com metais e cordas.

As composições de Bocão foram realçadas e aumentaram a força de sua personalidade, vide o exemplo de Mais um Dia e Olha o Tempo. Nas faixas A Família é Inimiga da Arte e População: Zero, Pisca expurgou os devaneios que circulavam por seu subconsciente em experimentações com referências diversas, do cinema à literatura, da pintura surrealista à cultura pop em geral como influência maior nas relações humanas dos séculos XX e XXI.

Além das viagens sonoras, os outros grandes momentos do disco ficam por conta de Imaginação, A Outra Face e Nossa Canção. Amostras preciosas do que a música pop alagoana vem produzindo nos últimos anos. Masterizado pelo ilustre Luiz Calanca, dono do lendário selo paulistano Baratos Afins, o disco tem ilustrações de Myrna Maracajá e de Hélio Pisca, além da arte gráfica conceitual de Cícero Rodrigues.

A história dos dois músicos é a mesma que se repetiu em todos os cantos do Brasil, quando jovens de classes menos favorecidas em cidades periféricas substituíram o tédio pela auto-afirmação na tribo roqueira formada pós Rock in Rio, em 1985.

A garotada foi crescendo, as tribos se segmentaram e alguns fizeram da adoração pela música seu modo de vida. Entre esses, estão aqueles que se encantaram com a magia e a liberdade da explosão cultural desencadeada pelos Beatles na swimming London, culminando com o flower power e o movimento hippie, em paralelo com a pop art, a Tropicália, a nouvelle vague e o cinema de Stanley Kubrick.

Bocão e Pisca se enquadram aí. Inicialmente fãs de rock pesado, foram aos poucos assimilando influências diversas e aí Led Zeppelin, Beatles e Pink Floyd tomaram os meninos de assalto. Em seguida, o mergulhar na psicodelia inglesa e da costa oeste americana, e finalmente, os Mutantes, a jovem guarda e os valores mais contemporâneos da música brasileira.

Daí foi formar uma banda e começar a acreditar no sonho, colocando a mão na massa. Após uma trajetória que chegou a bater na porta do sucesso com sua antiga banda, o duo tem agora a tarefa de lançar e divulgar bem o disco da empreitada atual para retomar seu lugar devido na esfera musical nacional. “Cara, a gente respira música. O que de melhor sabemos fazer é isso. Não temos como acreditar em outra coisa para viver”, explica Júnior Bocão.

A banda estreou em palco no Projeto Jaraguá Cultura e Negócios, no dia 20 de dezembro de 2003, e fez bonito. Com direito a naipe de metais, projeções e a participação especial do mestre Chau do Pife. Ao vivo, Bocão assumiu o baixo e Pisca a bateria. A banda conta ainda com a participação de Billy Magno no teclado e piano elétrico e Marcus Vinícius na guitarra e violão. “Estávamos um pouco nervosos, nos cobrando bastante, mas foi uma boa estréia. Começamos com o pé direito”, afirma o baixista.

O ÁLBUM, FAIXA A FAIXA [MP3]:

1. VOCÊ E ESSE MUNDO LOUCO [MP3]
Uma canção singela. Duas crianças dialogam frente a frente com seus brinquedos sobre o estranho mundo dos adultos. A guitarra de riffs simples guia o ouvinte pela filosofia lúdica.

2. OLHA O TEMPO [MP3]
A letra fala por si. “Olha / Já faz tempo / E o meu tempo não olha pra trás”. A espiral da vida até o infinito com o piano elétrico de Billy fazendo a cama e estrutura com toques de psicodelia.

3. MAIS UM DIA [MP3]
A vida encarada com alto astral. O arranjo de cordas e o sopro trafegam numa explícita referência ao vaudeville dos Beatles via Paul McCartney. Linda.

4. IMAGINAÇÃO [MP3]
O clássico instantâneo. “Tudo simples / Tudo tão claro / Carrego, na bolsa, idéias / Que me fazem entender melhor / O poder / O caos / A comunidade...”. Poesia madura com melodia de forte identidade autoral.

5. VOCÊ E ESSE MUNDO LOUCO (FIM) [MP3]
A primeira experimentação do baterista Hélio Pisca na vinheta de loops, efeitos e narrações, incluindo a célebre frase de Magritte: “Não procurem nada por trás de meus quadros, por trás de meus quadros, existe a parede”.

6. PAREDES [MP3]
Música pop atemporal. A guitarra slide de Paulinho Pessoa (Sonic Junior) dá o acabamento na massa corrida e deixa a casa pronta para quem quiser morar.

7. A FAMÍLIA É INIMIGA DA ARTE [MP3]
A segunda vinheta de Hélio Pisca remete aos Beatles. Dessa vez as colagens adquirem tom mais radical, se comparando a uma versão editada de Revolution 9.

8. NOSSA CANÇÃO [MP3]
É um dos arranjos mais sofisticados do CD. Leves toques de black music e melodia cativante. O hit do disco.

9. A OUTRA FACE [MP3]
Se mostrar por inteiro, se doar por completo. Uma das essências que compõe a fragrância do amor. Balada de instrumentação moderna, mas com típica sonoridade do rock brasileiro dos anos 70.

10. POPULAÇÃO: ZERO [MP3]
O fim chega com a última experimentação. As trilhas de cinema são a referência mais clara. A Casa Flutuante é uma máquina do tempo e seu caminho passa pelo Tetror 50’s, pela ficção 60’s e pela psicodelia 70’s. Passados sete minutos, é hora de descer sobre os jardins de um novo amanhecer, deixando o caos para trás.

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RELEASE:

Formada originalmente em 2003, a Casa Flutuante foi montada pelos dissidentes do grupo alagoano Mopho, Júnior Bocão (baixo e voz) e Hélio Pisca (bateria), que já havia figurado no cenário nacional com o homônimo disco Mopho, lançado pelo lendário selo paulistano Baratos Afins.

Em janeiro de 2004, a Casa Flutuante lança o disco de estréia intitulado “A Terra É Nossa Casa Flutuante”. Com produção independente, o disco, que faz uma síntese do tropicalismo com arranjos de cordas e metais, conta com uma pitada de surrealismo e uma veia pop, recebeu ótimas críticas em veículos da mídia nacional, como por exemplo do JB On-line, da Revista MTV e da aclamada Revista Bravo, cujo texto foi assinado pelo próprio editor chefe, Marcos Frenette.

No mesmo ano, a Casa Flutuante iniciou a divulgação do primeiro disco e mudou-se para São Paulo, e, após vários shows pela paulicéia o grupo é reformulado. Hélio Pisca deixa a banda e cede lugar para Michel Campos na bateria. Leandro Delpech se integra a Casa em seguida, assumindo as guitarras e violões.

Em fevereiro de 2006, o grupo foi recebido por Sérgio Dias. Em seu estúdio, o mestre declara simpatia pelo som, fato que impulsionou a Casa Flutuante a seguir firme no difícil solo da música no Brasil, reescrevendo a história vivida por tantos outros que lutaram pela boa música no Brasil.

“A gente prima pela sofisticação melódica, herança do rock brazuca do final dos anos setenta, e passeia por vários gêneros - como o blues, psicodelía sessentista e o rock progressivo dos anos 70 - transbordando estas influências em nossas canções e arranjos”, explica Bocão.

Após ter pecorrido o circuito e tocado em lugares consagrados pela galera alternativa, como FunHouse, Milo Garage, Outs, Studio SP, Centro Cultural São Paulo, V2, Saracura, Porão Rock Clube (PR) e Festival Psicodália (SC), o trio está em fase de produção de seu segundo disco, que deve contar com muito rock’n’roll, psicodelía e levadas pop. Ingredientes com os quais o grupo tem se destacado no cenário da música indie brasileira.

Grata foi minha surpresa ao conhecer a banda Casa Flutuante, tenho tido a oportunidade de por todo o mundo encontrar e produzir bandas novas e dentre todas Casa Flutuante creio eu ser a de material mais original e inteligente musicalmente, também são músicos excelentes, contrastando com o atual cenário imediatista encontrado na maioria dos grupos atuais que se juntam para tentar um "lugar ao sol "e pouco de si realmente dão...
Casa Flutuante é uma banda séria e seria um enorme prazer produzi-los pois sei que nossos trabalhos se completariam e seria de importância para a musica popular nacional que no momento carece de inspirados trabalhos como o deles...
Sem mais ...
Agradeço a oportunidade...
Sérgio Dias
Mutantes

Drops MTV – por Daniel Vaughan 03/03/2006

Trio alagoano que faz rock com influência dos anos 70, a Casa Flutuante ganhou a simpatia do histórico guitarrista Sérgio Dias e planeja gravar o segundo disco com a produção do eterno mutante. O mtv.com.br trocou uma idéia com Bocão, o vocalista e baixista da banda. Veja.

Mtv.com.br - Como rolou a história de o Sérgio Dias querer produzir um disco de vocês?

Bocão (vocalista e baixista) - Fiz um contato por telefone com o Sérgio. A princípio queria que ele produzisse uma faixa nossa, mas o pedido foi negado de imediato, o Sérgio falou que só produziria o projeto inteiro caso ele achasse interessante a banda, os integrantes. Me chamou para fazer uma visita no ZOD Studio (o estúdio do Sérgio Dias em São Paulo) para conversarmos pessoalmente e para ele ouvir o que tínhamos gravado. Para minha surpresa ele adorou o som da banda, fez elogios às canções e arranjos, apontou os pontos prós e contras e depois de ouvir a demo e o disco inteiro, enfim disse que toparia produzir.

Mtv.com.br – É verdade que vocês fizeram uma jam com ele, como foi o encontro com o ídolo?

Bocão (vocalista e baixista) - No segundo encontro eu levei o resto da banda para apresentar para ele, conversarmos um pouco e logo o Sérgio mandou: “E aí vamos fazer um som?”. Fizemos uns improvisos, tocamos “Portugal de Navio” (música dos Mutantes), ele nos acompanhou em uma canção minha chamada “Andar, Andar”, num total clima de descontração. Ele é um grande ídolo nosso, uma grande pessoa, tem muita coisa para ensinar pra muita gente.

Mtv.com.br – O que o Sérgio pode acrescentar ao som de vocês?

Bocão (vocalista e baixista) - Não tenho dúvidas que ele é a pessoa ideal para produzir a Casa Flutuante, tanto pela sua trajetória musical como pelo próprio amadurecimento da banda. O Sérgio é o contato direto com a história do rock, com os timbres e experiências sonoras, ele acompanhou todo o processo evolutivo das gravações modernas e é um grande músico e cantor. Acrescenta e muito, e se não vendermos uma cópia deste disco ainda assim terá valido a pena aprender um pouco com esse mutante.

Mtv.com.br – Na sua opinião, qual é a importância dos Mutantes para o som de vocês, que representam uma geração roqueira bem mais nova, e para o rock nacional em geral?

Bocão (vocalista e baixista) - Os Mutantes são importantes não apenas para a música no Brasil, acho que não houve banda mais criativa que eles no mundo. Eles reeditaram muitas estéticas sonoras ao longo da carreira, de “Os Mutantes”, de 1968, até o “Ao Vivo”, de 1975, o que se houve é muita diversão aliada à técnica. Qualidade e muito bom gosto, o que faz a banda vencer o tempo e ainda ser tão atual.

Mtv.com.br – Quando vocês vão começar a gravar o disco? O que falta para começar as gravações?

Bocão (vocalista e baixista) - Estamos correndo atrás para resolver a parte prática, buscando apoio de alguma empresa para patrocinar o projeto. Queremos fazer um disco bem feito, pensado nos mínimos detalhes, o que vai desprender tempo e dinheiro... Dinheiro que ainda não temos. O Sérgio está cheio de compromissos até agosto, porque vai pra Europa tocar, tem um show dos Mutantes em Londres. Estamos nos programando para gravar em setembro, mas até lá temos que arrumar o “cascalho” necessário, nada é de graça nessa vida.

A TERRA É NOSSA CASA FLUTUANTE
Casa Flutuante
[Por Marcelo Costa, 15/03/2005]

Júnior Bocão e Pisca eram, respectivamente, baixista e baterista do Mopho, combo alagoano de rock regressivo, uma música sem firulas eletrônicas, com base em um instrumental coeso e na paixão pelos sixties, mas com um sotaque fortemente brasileiro. Fora do Mopho, Júnior Bocão e Pisca montaram a Casa Flutuante, que abre ainda mais o leque de influências sessentistas da dupla, agora incorporando o rock rural de Sá, Rodrix e Guarabira, e ainda Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, entre outros.

A Terra é Nossa Casa Flutuante impressiona pela excelente produção e execução, que conseguem dar ainda mais brilho a grandes canções como Você e Esse Mundo Louco, que um ouvinte desavisado poderia jurar ser uma canção dos Los Hermanos. No arranjo, baixo, guitarra e bateria recebem a companhia de piano, um delicioso cravo e uma flauta doce. Mais à frente, uma vinheta experimental inspirada em Você e Esse Mundo Louco cita Magritte: "Não procurem nada por trás de meus quadros, por trás de meus quadros existe a parede".

Olha o Tempo tem toques psicodélicos ("Perder tempo já não rola mais", diz a letra) enquanto Mais Um Dia remete aos arranjos de cordas de Paul McCartney nos Beatles. Paulinho Pessoa, do Sonic Junior, toca guitarra em Paredes. Uma outra vinheta beatle decreta: A Família é Inimiga da Arte. No nível das melhores canções do disco surge Nossa Canção, com toques de black music e ótimo refrão: "É só dar a César o que é de César porque ele merece: nossa canção". Produzido e arranjado pela dupla, com apoio de Billy Magno, e masterizado por Luiz Carlos Calanca (Baratos Afins), A Terra é Nossa Casa Flutuante é um álbum inspirado e inspirador.

TEMPO FLUTUANTE
[Marco Frenette, Editor da Revista Bravo (abril/2004)]

O sonho não acabou. E em algum lugar deve haver campos floridos e sem muros, onde se possa fazer piqueniques ao sol sem risco de estupro ou roubo. É essa a atmosfera das músicas do Casa Flutuante (Júnior Bocão e Hélio Pisca). Produzido e arranjado por ambos, e com letras do primeiro, o CD é agradavelmente datado e vem em nome da paz. Os efeitos e teclados de População Zero são algo entre Rick Wakeman e Stockhausen, "olha o tempo" e "você e esse mundo louco" são síntese do clima hippie. Disco maravilhoso, porque maravilhado. A atualidade é que está errada.

A Terra é Nossa Casa Flutuante
[João Bernardo Caldeira, www.jbonline.com.br]

O goleiro da Seleção Brasileira, Dida, é alagoano. Na música, tem o Hermeto Pascoal, o Djavan e o... Wado, novo talento que se apresentou no Tim Festival, mas que na verdade é... catarinense. Não é fácil se sobressair em Alagoas, estado sempre dependente da visibilidade que possa conseguir no eixo Rio-SP. O Casa Flutuante mandou para o JB Online seu disco de estréia, que leva apenas o nome do grupo, e desbanca qualquer um que venha dizer que faltam novos talentos na música brasileira.

A crise da indústria fonográfica continua, a recessão brasileira também, e aumentam as dificuldades para os que buscam espaço. Mas, ainda assim, há vitalidade. Mas o curioso é que surgem aos bobortões, em qualquer festivalzinho do país, bandas loucas para mostrar o som sujo do rock'n roll, a velha atitude sexo e drogas, muitas vezes confundindo-se música com adolescência. O Casa Flutuante, ao contrário, não quer saber de nada disso.

Fez um disco bem trabalhado, cada instrumento é pensado, como é, por exemplo, um CD dos Los Hermanos (atenção: as semelhanças param aí). Não há exagero de notas, nem solos desvairados, mas economia, simplicidade. Guitarras na medida certa, metais, flauta, cravo, teclados bem dosados, até um discreto violino é chamado. Por trás disso tudo, vigora uma atmosfera e sonoridade do rock progressivo setentista, só que sem a hipnose e lentidão.

As letras são desprentesiosas, engraçadas até, mas sem serem engraçadinhas. A precisão talvez seja fruto do fato de que o Casa Flutuante é formado apenas por Júnior Bocão e Hélio Pisca, que convidaram diversos músicos para o CD (e pode ser solicitado através do e-mail casaflutuante@casaflutuante.com.br), mas mantiveram as rédeas nas mãos. Mas será que em cima de um palco eles conseguem manter a riqueza sonora? Que apareçam no Rio, em São Paulo, e que venha o segundo disco, quem sabe lançado por uma gravadora?

A Terra é Nossa Casa Flutuante
[Por Rafael Jr. para www.deROCK.COM.BR]

É inevitável a comparação com a antiga banda, as influências são parecidas - Beatles, rock'n'roll anos 70 e Progressive Rock brasileiro - mas agora com pitadas de Clube da Esquina e mais psicodelia pink-floydiana.

Essa é a nova banda dos ex-Mopho Hélio Pisca (baterista, agora tocando outros instrumentos também e compondo) e Júnior Bocão (baixista/ guitarrista/ cantor e autor da maioria das músicas deste CD). É inevitável a comparação com a antiga banda, as influências são parecidas - Beatles, rock'n'roll anos 70 e Progressive Rock brasileiro - mas agora com pitadas de Clube da Esquina e mais psicodelia "pink-floydiana".

Os bons naipes de cordas e metais deram um colorido especial a algumas músicas, e um cara chamado Billy Magno colaborou bastante tocando piano elétrico, clarineta, flauta e saxofones, um verdadeiro multiinstrumentista. Espero que tenham mais longevidade no novo projeto, e paz entre os integrantes.

A Terra é Nossa Casa Flutuante
[Por Luciano Branco para www.poraoweb.com.br]

A banda é composta por dois ex-integrantes do Mopho (responsável por colocar Alagoas no cenário musical), Júnior Bocão (ex-baixista) e Pisca (ex-baterista), e logicamente só poderiam estar lançando um ótimo álbum de estréia (produzido e arranjado por eles com auxilio de Billy Magno e masterização feita por Luiz Calanca do Selo Baratos Afins), que como o esperado traz a toda psicodelia e o power-pop do trabalho de outrora. Viagens sonoras, texturas, circulam o trabalham da Casa Flutuante as composições e arranjos mostram toda versatilidade dos seus integrantes Junior Bocão toca guitarra, baixo, violão, órgão e Helio Pisca além de bateria se expande para os teclados, piano, cravo, efeitos, piano e guitarra.

A banda mostrou uma grande preocupação com a arte gráfica (feita por Cícero Rodrigues) e os acabamentos dos CD (as ilustrações são de Myrna Maracajá e de Hélio Pisca) que estão impecáveis, já nas 10 faixas que compõe o mesmo o que ouvimos são ótimas composições e arranjos onde vale ressaltar a participação fundamental do multi-instrumentista e arranjador Billy Magno.

A faixa que abre o disco é a delicia pop Você e esse mundo louco, já em Olha o tempo começa a viajem sonora da banda (... foi o tempo e perder tempo já não rola mais) um piano elétrico dá um charme especial à canção (a parte instrumental chegou a me lembrar daquelas musicas que ouvíamos nos desenhos do Charlie Brown), Mais um dia é feliz e tem arranjos de sopros e cordas, Imaginação é rock progressivo made in anos 70 (caminho pensando em ser a própria imaginação) originalmente essa musica seria do segundo álbum do Mopho, Você e esse mundo louco (fim) a vinheta experimental usa os riffs da canção, efeitos e narrações com destaque para esse trecho (Não procurem nada por trás de meus quadros, por trás de meus quadros, existe a parede) que já se emenda na próxima musica que é Paredes poesia concreta em outra levada pop mesmo com o slide a conta de Paulo Pessoa guitarrista do não menos genial Sonic Junior, outra vinheta A família é inimiga da arte narrações de jornal, barulho de platéia de programa de auditório, violinos, sinos, e aplausos, vai entender, Nossa canção acreditem se quiser é uma autentica black music, classuda e arrojada para artista reunido nenhum colocar defeito, A outra face balada psicodélica sobre ausência e saudade e pra fechar População: Zero outra faixa com uso e abuso de efeitos, experimentações, loops etc, mas por ser grande (são sete minutos!) acabei achando desnecessária (tem cara de trilha sonora de curta metragem).

Casa Flutuante, a nova pop-psicodelia tropicalista
[Fernando Rosa para www.senhorf.com.br]

Júnior Bocão e Pisca, respectivamente ex-baixista e ex-baterista do Mopho, estão de volta com sua nova banda, batizada de Casa Flutuante, e um ótimo álbum de estréia. Produzido e arranjado pela dupla, mais o parceiro Billy Magno, e masterizado por Luiz Calanca, o álbum traz a pop-psicodelia clássica, marca registrada dos alagoanos.

Com um grande esmero na produção, o álbum contém 10 faixas, destacando algumas grandes composições, especialmente ‘Você e esse mundo louco’, ‘Mais um dia’ e ‘Olha o tempo’. No CD está também a genial ‘Imaginação’, de autoria de Bocão, que deveria integrar o repertório do segundo álbum do Mopho, ainda com a formação original, e que chegou a ser gravada pela banda em versão demo (a música tocou no programa Senhor F – A História Secreta do Rock Brasileiro).

Além da qualidade das composições, ‘A Terra é nossa Casa Flutuante’ traz o instrumental impecável da dupla, sem dúvida, entre os melhores do país em suas áreas. O álbum também revela um arranjador, o já citado Billy Magno, com a genialidade dos mestres passados, como Rogério Duprat, principalmente. A utilização de orquestração, dos mais diversos instrumentos, é feita com elegância e criatividade.

Em resumo, um ótimo álbum que, apesar de atiçar saudades do clássico Mopho, tem identidade e personalidade própria, capaz de projetar a dupla para vôos mais altos. Preencha os dados abaixo para receber todas as novidades

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Wado - O Manifesto da Arte Periférica (2001)

2007-11-11T20:07:00.000-03:00

Wado, o catarinense adotado por Alagoas estréia com este manifesto pela valorização da música produzida fora do eixo Rio-São Paulo. Jorge Ben, Black Rio e Luiz Melodia foram algumas das referências deste disco conceitual que experimenta timbres e traz letras fortes sem exageros panfletários e sem esquecer de canções de amor e para dançar. Ou melhor, para sambar.

O Manifesto da Arte Periférica (2001)
1. A Tragédia da Cor
2. Alagou As
3. Uma Raiz, Uma Flor
4. Feto
5. Diluidor
6. Beijou Você
8. Ontem Eu Sambei
9. A Linha Que Cerca o Mar
10. Um Um
11. A Coisa Mais Linda do Mundo

:: Download ::

Veja o que saiu na imprensa na época do lançamento do álbum:

Wado traz seu manifesto periférico
(Antonio Carlos Miguel, O Globo, 30-06-2001)
Hoje o principal centro de renovação do rock brasileiro, o Nordeste agora também acena com a MPopB vanguardista do cantor e compositor Wado. Aos 23 anos, vindo de Maceió (apesar de nascido em Santa Catarina), ele estréia com o curioso disco “O manifesto da arte periférica”, lançado pela Dubas Música, gravadora do compositor Ronaldo Bastos, distribuída pela Universal.
— O manifesto é o disco, são as minhas canções, que mostram a força do que é produzido fora do eixo Rio-São Paulo — diz Wado, que gravou o CD no estúdio do Sonic Junior, um dos muitos grupos da ativa, e desconhecida no Sudeste, cena musical alagoana. — É a mais forte do Nordeste, a mais promissora, com bandas como Santo Samba, Dred, Mopho e Sonic Junior. Além dos shows das velhas-guardas, com um “Buena Vista” em cada morro da cidade.
Em sua formação Wado mistura influências de Jorge Ben, Banda Black Rio, Novos Baianos e Luiz Melodia com o grupo funk de Nova Orleans The Metters, o trio fusion Medesky, Martin & Woods ou a banda Gallatica. Ronaldo Bastos diz que a capacidade de incorporar sotaques e apresentar algo original foi o que o atraiu no trabalho de Wado:
— Ele não parece com nada, mistura várias coisas sem soar eclético — diz Bastos. — Nada na música de Wado soa pretensioso, embora o trabalho seja cheio de intenções. Ele fez da música aos desenhos da capa e, depois de gravar com o dinheiro que não tinha, veio com o disco debaixo do braço para o Rio cheio de coisas para dizer.
Sambas turbinados pela eletrônica, ecos da bossa nova e do funk estão entre os ingredientes do manifesto de Wado, em canções como “Uma raiz, uma flor”, “Diluidor”, “A coisa mais linda do mundo” e “A linha que cerca o mar”.
— Ao ouvir o CD, percebi o quanto é original. Poder lançar um artista com um trabalho tão novo é uma das recompensas de um selo independente — completa Bastos.

Os muito jovens voltam à música inteligente
(Pedro Alexandre Sanches, Folha de São Paulo, 22-06-2001)
Por mais que ele queira, não há como relevar o laço existente entre Wado e o imaginário do mangue beat. Se o que marca demais frequentemente acaba virando jaula, o moço terá de conviver com o aprendido dos colegas mais velhos, ao menos até se descolar de fato daquela gramática.
Por enquanto, há muito da filosofia mangue em seu "O Manifesto da Arte Periférica". Mas há também uma profunda diferença, que é o que já particulariza essa cena que se esboça de Maceió para o Brasil: pela primeira vez desde a geração 80, voltam a aparecer no cenário artistas muito jovens e nem por isso inconsistentes.
É o que diferencia Wado de referências suas, como Fred Zero Quatro, Lenine, Chico César, Pedro Luís e Zeca Baleiro. Todos esses demoraram muito a aparecer, erigindo uma geração "nova" de gente de 30, às vezes 40 anos.
Pois bem, Wado está eriçando as antenas, do alto de seus poucos 23 anos. Com pouca idade, pouca matéria-prima e pouco meio de comunicação, alicerça um disco bem sustentado musical e poeticamente, amontoando pequenos achados de linguagem e (nem tanto) de musicalidade.
Em "Uma Raiz, uma Flor", saca da situação desoladora o otimismo que só um moleque sabe manipular, em ritmo de moderno sambão: "Não diga que as estrelas estão mortas/ só porque o céu está nublado/ não se iluda/ pé que dá fruta é o que mais leva pedra".
Vai mais longe, situando-se na chata dicotomia tradição/inovação que ainda norteia a música "nova" brasileira: "Uma raiz é uma flor/ que despreza a fama".
Em "Diluidor", volta ao tema com mais que saudável ironia: "Eu vou ficar quietinho/ eu vou ficar no meu canto/ mas não não engolidor de sapo/ mas não não mestre de desamor/ não sou da raiz nem diluidor". Quanto ao título do disco? Bem, é dilema que ninguém resolveu ainda. [Cotação: três estrelas]

Wado chega advogando a arte da periferia
(Pedro Alexandre Sanches, Folha de São Paulo, 22-06-2001)
Em 1996, o pernambucano Fred Zero Quatro declamava com seu Mundo Livre S/A: "Não espere nada do centro/ se a periferia está morta/ pois o que era velho no norte/ se torna novo no sul". Esse parece ser o ponto de partida do quase alagoano Wado para se lançar agora com um disco de estréia que se chama "O Manifesto da Arte Periférica".
Wado tem 23 anos e é quase alagoano, porque nasceu em Santa Catarina, embora viva desde os oito anos na Alagoas de Djavan, dos Collor, da petista Heloísa Helena e, mais recentemente, de uma cena pop de artistas muito jovens, liderados (se tanto) por nomes como Wado e a dupla Sonic Júnior.
"É um Estado pobre, com índices ruins de analfabetismo. Mas não acredito que seja tão diferente do país inteiro", diz o moço por telefone, do Rio, descrevendo a periferia que o motiva a criar e a já abrir o CD com versos como "você bem sabe em que ponta/ a corda sempre arrebenta".
Responde sobre a existência de uma possível cena em Maceió, como houve de seis anos para cá em Recife, com o mangue beat de Fred Zero Quatro e Chico Science:
"O nível está muito bom, Sonic Júnior e Mopho já apareceram em São Paulo e Rio. Acho que as pessoas em Alagoas só não se ligaram ainda como cena por falta de auto-estima. Estamos tentando nos juntar como um grupo mesmo".
Recém-formado jornalista, Wado já enfrenta o paradoxo de ter de fugir do norte para se fazer notar no sul: "Com certeza ficarei no Rio até o final do mês. Se não conseguir "trampo", volto para Maceió. O ideal seria ficar lá, mas isso não é a realidade".
Não estaria entrando em contradição com o título do disco? "É uma pena ter que descer, mas é aqui que as coisas acontecem. A gente não existe, estou existindo só a partir de agora. É triste ver tanta gente boa que não existe. O conceito do CD é que se crie e produza arte na periferia, como fiz. Como [o antropólogo" Hermano Vianna falou, a periferia não é um lugar. Há um Buena Vista Social Club em cada morro do Rio."
Wado fala, enfim, da tradução sonora de seus preceitos: "O ponto forte são as timbragens. Misturamos timbragens antigas, dos anos 60 e 70, o Jorge Ben antigo com um pouquinho de ruído do atual. A gente passeava pelo rock, mas ele foi substituído pelo samba e pela música brasileira. Escuto Secos & Molhados, Novos Baianos, Banda Black Rio".
Não vê em tal prática reprocessadora -nem no manifesto pela arte periférica- um parentesco inexorável com o mangue beat.
"Não acho que seja filiado ao mangue beat, na minha opinião não tem nada a ver. A mistura sempre foi da música brasileira. O mangue é um conceito fechado, no meu nem existe um manifesto como houve o do mangue beat. Meu manifesto é o disco", afirma Wado. Tropicalismo, então? "Tem, sim, não tenho vergonha de dizer."
Sua arte periférica chega ao centro da periferia -São Paulo- ao vivo, pela primeira vez, na próxima sexta, quando Wado se apresenta no festival London Burning, no Orbital (r. Augusta, 2.894, tel. 0/xx/11/5096-0737).

'Até agora o melhor disco do ano'.
(Alexandre Matias, Correio Popular - SP)
Eis que entra na roda da varanda Wado, o novo nome do pop alagoano. Aliás, parêntese aqui: Maceió cada dia se firma como "nova Seattle", devido à quantidade de bandas novas e espírito rock’n’roll que cresce na cidade. Primeiro, veio o Mopho; depois o Sonic Júnior (ambos no Abril Pro Rock deste ano, a primeira em Recife, a segunda em São Paulo) e agora vem Wado, com seu excelente O Manifesto da Arte Periférica, até agora o melhor disco de 2001. Sai Daft Punk, sai Vídeo Hits - o lugar é deste catarinense radicado em Maceió que conseguiu fazer um disco com sotaque, mas sem soar pós-mangue beat. Os dois discos que mais gostei no ano passado foram o do Mundo Livre S/A e o do Badly Drawn Boy. Wado converge os dois e cria um Damon Gough sambista, praiano. Com uma mensagem clara (e tão aprazível quanto todo o universo de Jorge Ben), uma banda afiada e um suíngue gostoso, Wado despretensiosamente coloca-se entre os novos grandes e, como quem não quer nada, busca seu lugar ao sol. Dê um jeito de caçar: só a faixa A Linha Que Cerca o Mar vale a bolachinha."

'Um raro pop inteligente e acessível'
(Pedro Só, Usina do Som)
O título pode parecer marketeiro, e é mesmo, seguindo a escola malandra do mangue beat, uma das armações culturalmente mais salutares já engendradas no Brasil. Pretensioso? Também, o próprio Wado admite que assumiu o risco de ouvir tal adjetivo ao escolher um nome assim. Nascido em Santa Catarina, há 23 anos, o cantor e compositor criado em Maceió chega escolado nas manhas que fazem repercutir no eixo Rio-São Paulo o trabalho de nordestinos e demais periféricos. A despeito da formação autodidata do artista, porém, este disco de estréia traz uma musicalidade bem maior do que a ouvida na maioria dos lançamentos identificados com o mangue (de mais a mais, um gênero deveras supervalorizado).
A sampleagem de bom gosto e as soluções melódicas fazem de “A Linha Que Cerca O Mar”, registrada com a banda Santo Samba, uma canção maior brotada em uma geração que parece estar involuntariamente enterrando o formato. Na recriação funkeada de “Ontem Eu Sambei”, de Fabio Trummer (da banda pernambucana Eddie), também se percebe um raro pop inteligente e acessível. E o mais interessante é constatar que Wado não está sozinho nessa: “A Coisa Mais Linda Do Mundo”, de seu parceiro Alvinho, mesmo em seu minimalismo jamaicano, aponta para a delicadeza acústica que a MPB parece ter perdido em suas atuais versões “grelos falantes”.
A influência de Fred 04, do mundo livre s/a, é uma referência facilmente identificável, seja na forma de fazer sambas como “Uma Raiz, Uma Flor” ou no lirismo indignado de bons slogans presente nas faixas “A Tragédia Da Cor” e “Alagou As”. Mas o acabamento dado pela produção – do próprio Wado e de Juninho, do grupo-revelação Sonic Jr. – gira em outra órbita, em outro milênio.

A mais festejada novidade da música brasileira desta ano lança manifesto em CD
(Kiko Ferreira, Estado de Minas, 01-07-2001)
Jornalista, 23 anos, nascido em Florianópolis e criado em Maceió, Oswaldo Schlikmann, de nome artístico Wado, lança oficialmente no próximo dia 30, na festa London Burning, na casa Orbital, em São Paulo, o CD “O Manifesto da Arte Periférica ”.
O disco, de apenas 29 minutos de duração, é a primeira tentativa de disco conceitual vinda do Nordeste desde o manifesto mangue bit (beat) de Chico Science. Sucesso no Rec Beat do carnaval deste ano em Recife, o compositor, cantor, instrumentista e desenhista vem da banda de rock Ball, mas amplia as possibilidades rítmicas com samba, funk, jazz e outras influências. Confessando ter se inspirado no método de gravação de Jorge Benjor para realizar seu trabalho independente, Wado quer, com seu manifesto, chamar a atenção para os discos que são produzidos fora do eixo Rio-São Paulo.
Na primeira música de trabalho, “Alagou As ”, que sai com clipe na MTV, ele prega que “a margem chegue ao centro ”e “que se mostre no grande circo ”, levantando explicitamente a bandeira “da diversidade, dos compositores de bairros distantes ”. Disposto a engrossar o coro dos que querem que Alagoas volte a ser conhecida como terra de Djavan e Hermeto Pascoal, e não de políticos de orientação ética duvidosa, o alagoano por adoção (vive em Maceió desde os 8 anos) chega inspirado por Luiz Melodia, Banda Black Rio, Novos Baianos, Mutantes, Benjor e outras fontes em comum com Max de Castro, Simoninha e outros Artistas Reunidos. No encarte, cita uma letra da turma de Moraes Moreira (“minha carne é de carnaval / meu coração é igual ”) e inclui desenhos que poderiam ter sido feitos por Arnaldo Baptista nos anos 70. Com um som cru e simples, a cargo de sua guitarra e violão, mais Alvinho (guitarra) , Juninho da Sonic Júnior (bateria) , Glauber (baixo) e participações especiais de flauta e percussão em algumas faixas, o disco teve maior parte gravada num estúdio de Maceió. Sem merecer o rótulo de genial colado por alguns apressados em busca de novidade, Wado tem um trabalho de consistência, e merece sucessivas audições e votos de sucesso na tarefa de chamar atenção para o Brasil além do eixo.

Você está pronto para Wado?
(Carlos Marcelo, Correio Braziliense, 09-07-2001)
Maior destaque da promissora safra de novos artistas alagoanos, cantor de 23 anos lança o manifesto da arte periférica e reestabelece a ponte entre o rock e a MPB em seu CD de estréia.
Wado mente. Ao contrário do que afirma em Diluidor, uma das onze faixas do disco de estréia, tudo que ele não quer neste momento é ‘‘ficar quietinho, ficar no meu canto’’. Muito pelo contrário: está disposto a correr pelo Brasil para impulsionar a cena de Alagoas e divulgar o Manifesto da Arte Periférica, a mais eficiente ponte entre a linguagem rock e a música brasileira desde Samba Esquema Noise, do Mundo Livre S/A.
Antes que alguém critique a pretensão do cantor em lançar um manifesto aos 23 anos de idade (‘‘o pessoal achou o título meio pesado, mas essa é a verdade do disco’’), ele explica as suas idéias.‘‘O Brasil é um continente formado por vários países, mas só dois desses (Rio e São Paulo) emitem cultura para os outros. Então, tudo que é produzido fora desses dois países acaba sendo encarado como periférico’’.
No caso de Wado, o conceito de periferia cultural ainda é mais presente: afinal, ele nasceu em Florianópolis, cidade vizinha de uma metrópole regional, Porto Alegre. Atravessou o Brasil para viver na mesma realidade. Mora em Maceió, cidade tradicionalmente ofuscada pelo que vem de Recife, berço do mais vibrante movimento musical dos anos 90: o mangue beat.
"Sou admirador do mangue beat. Ouvi muito e continuo escutando Chico Science, Nação Zumbi e mundo livre s/a. Mas não me considero influenciado por eles: estou mais próximo dos outsiders do movimento, como o Eddie", conta o cantor, que regravou Ontem eu Sambei, composição original de Fábio Trummer, da banda pernambucana.
Na regravação, Wado cita os versos marcantes de Samba e Amor, de Chico Buarque: ‘‘Eu faço samba e amor até mais tarde/E tenho muito sono de manhã’’. Já na faixa de abertura, A Tragédia da Cor, é a vez de Caetano Veloso ser lembrado em discreta referência ao refrão de A Tua Presença Morena. Em ambos os casos, as citações são bem sacadas e mostram uma das habilidades do Wado compositor: a costura precisa do novo e velho.
Ele assume a admiração por Chico e Caetano, adicionando à lista os nomes de Jorge Ben, Novos Baianos e Naná Vasconcelos — de quem sampleou a risada na música Um Um. Por isso, Wado não considera seu Manifesto um disco bairrista nem regionalista: ‘‘É um disco de música brasileira’’. Tanto é verdade que está sendo lançado por uma gravadora independente carioca, Dubas, do compositor Ronaldo Bastos. ‘‘Não tem um disco com a densidade como o dele no mercado brasileiro hoje’’, acredita Bastos. ‘‘É um cara instigante e carismático, com um grande caminho pela frente: um artista que merece ser ouvido’’, sentencia o dono da Dubas.
Apesar de morar em bairro de Maceió a 40 minutos da praia mais próxima, Wado se deixa contaminar pelo arejado clima do litoral. O quase-reggae Beijou Você, por exemplo, foi inspirado na atmosfera relax da Praia do Francês. ‘‘Quis que o violão soasse como a água do mar, quando ela fica cristalina por causa do vento terral e dá até para ver a sua sombra na areia dentro d‘água’’, devaneia.
Letrista promissor, o jornalista recém-formado surpreende com frases desconcertantes como as de Uma Raiz, Uma Flor: ‘‘Uma raiz é uma flor que despreza a fama’’. Em Alagou As, em meio a uma batida seca e sombria, brinca com o nome do estado que o adotou: ‘‘Alagou as terras do meu coração/ molhou, encheu de lágrimas’’. O resultado é sinuoso e envolvente, reforçado pelos acordes derivados da levada benjoriana. ‘‘Como Jorge Ben, gosto de priorizar os primeiros takes na gravação para valorizar a espontaneidade’’, compara.
O HIT DO DISCO
E se há um hit no disco, ele se chama A Linha Que Cerca o Mar. É daquelas músicas que são descobertas, cantadas, memorizadas e amadas por uma turminha antenada até o dia em que um medalhão da MPB resolve regravá-la. Aí, os mudernos passam automaticamente a odiar a regravação e desprezar o original. ‘‘É o meu tema de novela’’, brinca Wado.
Outra faixa de altíssimo teor pop é Feto, mas essa foi ‘‘estragada’’ pelo próprio cantor, que inseriu gravações ao contrário justamente na hora em que o refrão começa a grudar. ‘‘Manipulei porque podia ficar muito pop e quebrar o conceito do disco, que tenta equilibrar o palatável com o experimental’’, explica.
Depois de ouvir seguidas vezes o Manifesto..., fica uma certeza: é uma estréia espantosamente madura para um cara de 23 anos, a mais impressionante dos últimos tempos — pau-a-pau com Melodias de Uma Estrela Falsa, do Astromato. Mas se a banda paulista se destacou pela capacidade de adaptar ao português as influências de grupos britânicos dos anos 90, Wado surpreende agora pela desenvoltura no estabelecimento da ponte da linguagem rock com o melhor das melhores fases de grandes nomes da música brasileira. Ele está pronto para conquistar o Brasil. Resta saber se o Brasil está pronto para deixar que a margem, enfim, chegue ao centro.

'O trabalho forte, inteligente e original de Wado faz uma espécie de síntese da MPB moderna.'
(Juarez Fonseca, ABC de Porto Alegre)
Wado chega com um manifesto da periferia
Mesmo quando o rádio está atropelado de porcarias, há artistas que, vindo do desconhecido, põem a cabeça para fora e avisam que isso não consegue quebrar a espinha da música brasileira de qualidade. É o caso de Wado, nascido em Santa Catarina e criado em Alagoas. Seu disco de estréia, O Manifesto da Arte Periférica, revela um cantor e compositor em quem se deve prestar atenção. O trabalho forte, inteligente e original de Wado faz uma espécie de síntese da MPB moderna. A idéia central do disco está no título e é resumida na faixa Alagou As, um samba cuja letra levanta “a diversidade de compositores de bairros distantes”, pregando “que a margem chegue ao centro”. Em outra música, ele se define: “Não sou da raiz nem diluidor”. As letras são rápidas e diretas, os músicos e arranjos também são muito bons, usando signos pops com segurança e criatividade. Wado. Guarde esse nome.

Wado: sem medo de ser underground, sem medo de ser pop
(Vladimir Cunha)
Quem primeiro me chamou a atenção foi o Matias Maxx - que a essa altura já deve estar em Miami detonando o seu estoque de camisas floridas, algumas das quais, acreditem vocês, são feitas do mesmo tecido que as calças do cara. Desde o começo desse ano, todo e-mail que eu recebia dele vinha com um verso à guisa de assinatura. Os mais frequentes eram "Não diga que as estrelas estão mortas/Só porque o céu está nublado" e "Na linha que cerca o mar/É lá onde eu quero
estar".
"De quem é isso, Maxx, é teu?"
"Não, é do Wado, cara"
"Que Wado?"
É, que Wado? Porque um artista que ninguém conhecia de repente está dando tanto o que falar? Em menos de seis meses ele balançou o coração das indie-girls na festa da London Burning, foi apontado como a salvação do pop brasileiro, virou o
assunto do momento nos cinco dias de Abril Pro Rock (sim, para mim, que estava no apê do roque, foram cinco dias de peripécias no Recife) e ganhou reportagens elogiosas em praticamente todos os jornais "que importam" (leia-se O Globo,
Estadão e Folha). Não é nem preciso dizer que, agora, um bando de gente bacana anda espalhando por aí que gosta do Wado desde a época em que as calças Gledson estavam na moda. Apesar disso, ele fala na maior tranquilidade que não espera vender mais do que 500 cópias de seu CD de estréia. Children, don't believe the hype...
Mas afinal, quem é esse cara?
O que acabei descobrindo nesta entrevista é que o Wado é um homem com uma missão: mostrar ao Brasil que existe vida inteligente além das fronteiras de São Paulo. Com apenas 23 anos, este alagoano lançou aquele que talvez seja um dos
melhores discos de 2001: "O Manifesto da Arte Periférica". É um som de fusão, que consegue apontar uma saída para a música brasileira sem cair no regionalismo de ocasião ou na desgastada fórmula do mangue bit. Em alguns momentos soa como se fosse um Jorge Benjor experimental e maconheiro (não que o Babulina jamais tenha fumado, mas quem sou eu para ficar falando dele?). Em outros, consegue a proeza de ser pop e inteligente ao mesmo tempo. Como na música "A Linha que Cerca o Mar". Fosse o Brasil um lugar decente, ela já teria estourado em todo o país. Dá até para imaginar o Wado cantando para a Feiticeira no Super Positivo e participando do Jogo do Banquinho no Raul Gil. Ou então, fazendo playback no Planeta Xuxa rodeado de paquitas e meninas se esgoelando no tradicional corinho de "lindo, tesão, bonito e gostosão!". Só que as coisas aqui não são como a gente queria que fossem. No momento em que termino este texto, Sandy & Júnior pontificam entre os vídeos mais pedidos da MTV e O Surto é apresentado pelo Fábio Júnior como "a nova cara do rock brasileiro". Pelo menos nos resta o underground. Ainda bem, pois é nele que se desenrolam as mais estranhas e inventivas maquinações sonoras.
Entrevista:
O nome do seu disco é "Manifesto da Arte Periférica". Porque um título tão provocador?
Porque ele trata das coisas que estão longe dos grandes centros e da dificuldade em se fazer arte fora do eixo Rio/São Paulo. O ideal seria que o Brasil tivesse mercados regionais que se sustentassem sem precisar do aval do sudeste do país. Tem gente aqui no nordeste que está batalhando há anos e ainda não conseguiu obter reconhecimento. Eu mostrei meu disco para o Hermano Vianna e ele falou uma coisa interessante: o que não é centro é periferia. Então, a gente acaba tendo dois "países", Rio e São Paulo, que dominam um país inteiro. Isso gera um empobrecimento muito grande na cultura nacional, pois cria uma situação em que esses estados passam ser os únicos propagadores de informação.
De certa fora, não é um tanto triste ter que ir em direção a esses estados para se fazer notar? Não seria mais interessante que o "centro" tivesse mais curiosidade com relação ao que acontece na "periferia"?
É foda, cara. É foda ter que sair daqui atrás de São Paulo e Rio de Janeiro. Por outro lado, se eu ficar aqui em Maceió não vai rolar nada. É triste mas é necessário bater na porta do sudeste. Eu tenho muita vontade de lutar pelo reconhecimento das outras regiões brasileiras, de criar mercados locais que sejam integrados a outros mercados locais e que permitam um intercâmbio maior entre os independentes. Hoje em dia está mais fácil fazer isso. Até mesmo por causa da tecnologia. Muitas bandas já conseguem gravar em casa com uma qualidade legal.
Tanto que, de uns tempos para cá, o underground brasileiro cresceu de forma considerável. Neste cenário promissor, que bandas você destacaria?
Eu posso falar do nordeste. O Cidadão Instigado, que está gravando em Fortaleza, é uma ótima banda. O Eddie é muito legal. Aqui em Maceió tem o Dread, que faz um metal moderno bem interessante, e o Santo Samba, minha ex-banda. O Sonic Júnior e o Mopho também são grupos que se sobressaem na cena.
Fiquei bastante impressionado com as suas letras, que são simples mas eficientes. Principalmente no caso de "A Tragédia da Cor", que fala de desigualdades sociais mas não é panfletária. Foi difícil obter esse resultado?
Eu considero as letras um dos pontos fortes do meu trabalho. Logo que comecei a compor eu quase não tratava de temas sociais. E sempre que tentava fazer algo nessa linha, o resultado saía forçado. Só que nesse disco eu consegui um
equilíbrio entre o lado poético e o lado contestador. Demorou mas acabei chegando onde queria.
E o que te levou a querer abordar temas sociais?
É que certas coisas ficam me remoendo por dentro, sabe? "A Tragédia da Cor" foi assim. Eu fiz depois de ter visto na televisão a cobertura do sequestro do ônibus 174, no Rio de Janeiro. Cara, eu estava no Rio na época e fiquei três horas na frente da TV acompanhando tudo, com a cabeça a mil. No dia seguinte sentei para compor e praticamente vomitei a música. Não foi nada planejado, de querer fazer críticas sociais, e sim a necessidade de me expressar sobre algo que estava me incomodando naquele momento.
Você é um dos poucos artistas a promover a fusão do rock com a música brasileira que não soa oportunista e nem derivativo da turma de Recife. Como você chegou às misturas presentes em "Manifesto da Arte Periférica"?
Já toco há cinco anos. Comecei no rock. No entanto, sempre me liguei em música brasileira. A fusão foi gradual, mas longe do regionalismo. Tudo aconteceu sem forçar a barra. E nisso posso dizer que sou bastante criterioso. Tanto que descartei algumas idéias que surgiram no decorrer dos ensaios apenas por achar que elas soavam artificiais demais. Foi essa preocupação com a espontaneidade e com a qualidade do trabalho que acabou fazendo com que o disco saísse variado e,
ao mesmo tempo, com uma unidade conceitual.
Falando nisso, o disco tem uma sonoridade bastante peculiar. Certos instrumentos estão bem crus e é possível notar até mesmo que houve vazamento de som na hora da gravação . Essa estética despojada foi uma opção sua?
O estúdio do Juninho (do grupo alagoano Sonic Júnior) é modesto. A bateria, por exemplo, foi gravada só com dois microfones, que captaram o som ambiente. No começo as pessoas estranharam a gravação. Ela não é nem anos 70, nem anos 80 e nem anos 90. Na verdade, ela soma tudo isso e resulta nessa estética que criei. Para me orientar, me apoiei nas mais variadas influências: discos antigos de MPB - Novos Baianos, Naná Vasconcelos e Banda Black Rio -, Medeski Martin Wood, o primeiro CD do Cidadão Instigado e o próprio Sonic Júnior. Tem também muita coisa de eletrônica através de sons criados em samplers. Gosto dos anos 70 mas não quero soar anos 70.
O pessoal da gravadora não estranhou a sonoridade do disco?
Um pouco. Eles ficaram meio desconfiados porque ela não tem o padrão das gravações feitas no sudeste. Mas era isso mesmo que eu queria. Como falo do que está fora do eixo, não fazia sentido seguir o mesmo padrão de São Paulo e do Rio
de Janeiro. Era mais interessante criar meu próprio padrão.
E os shows fora de Alagoas? Soube que a apresentação na festa da London Burning foi bem legal...
Foi sim. Muita gente curtiu, prestou atenção no meu trabalho e veio me cumprimentar depois do show. Eu conheci o Luciano Vianna no Abril Pro Rock e entreguei uns CDRs para ele, já que o disco oficial ainda não havia sido lançado. Ele gostou do som e me chamou para tocar na festa dele. O interessante é que eu não tive dinheiro para trazer minha banda para São Paulo e já estava quase pensando em me apresentar só com voz e violão. Quem me deu uma força foi o pessoal do Oito, que ia tocar no mesmo dia e acabou virando minha banda de apoio. Pegamos dez músicas em três ensaios e metemos a cara. Felizmente deu tudo certo e as pessoas gostaram. É muito difícil tocar fora do nordeste mas acho que estou conseguindo me firmar aos poucos. Principalmente por causa da repercussão na mídia. Tanto que, no mês que vem, estou querendo descer para tocar novamente em São Paulo e no Rio de Janeiro. Ando pensando também em fazer shows acústicos em praças e estações de metrô. Mas isso ainda é projeto...
Mas já dá para viver de música? Atualmente você faz o que?
Sou formado em jornalismo mas estou sem emprego. Tento viver de música e ainda moro com a minha mãe. Na verdade, estou sem renda fixa. Faço música porque tenho que fazer...não consigo parar de compor.
Infelizmente, você é mais comentado do que propriamente ouvido...
É foda. Mas eu quero mais é que as pessoas me escutem, embora saiba de todas as dificuldades de mercado que envolvem os independentes. Se você for ver, esse meu disco é bem humilde. A tiragem é pequena e nem sempre conseguimos chegar a todos os lugares. Mas vou passar a ser distribuído pela Universal, o que é bom e ruim ao mesmo tempo. Bom porque o disco vai ter mais visibilidade. E ruim porque ele chega nas cidades mas chega com preço de disco da Universal.
E se o Wado virar hype? Você sabe como isso é fácil de acontecer. Ainda mais no underground. Aí periga de você virar um artista cultuado mas que não vende nada...
Olha, eu prefiro que não role essa história. Mas se eu virar hype e não vender nada, pelo menos alguma coisa aconteceu. É melhor que nada, não é? (risos). O que eu quero é continuar com o meu trabalho, não importa como. Se fizer sucesso,
ótimo. Não tenho medo do pop. Ele que me aceite do jeito que eu sou.

Música alagoana faz bonito no Rec Beat, em Recife
(Walmir Santos, Folha de S. Paulo)
Com a maioria das atrações colhidas em seu quintal, ainda assim a sexta edição do Festival Rec Beat, encerrada na última terça- feira de carnaval, conseguiu traçar um painel bem bolado da massa sonora menos óbvia que pulsa em capitais como Maceió, Belém, Belo Horizonte, Porto Alegre, Rio e São Paulo, com adendo do grunge e do blues norte-americano.
De ascendência alemã, criado em Maceió, o cantor e compositor Oswaldo Schlickmann, o Wado, 23, apresentou O Manifesto da Arte Periférica, disco e projeto da banda que leva seu nome. Não se pretende dogmático, mas reivindica incentivo à “música popular contemporânea além do eixo Rio- São Paulo”.
Wado, assim como outros da capital alagoana (Sonic Jr., Mopho etc.), tentam melhorar a auto-estima do Estado maculado nos últimos anos pela corrupção política. “O trabalho começa dentro de casa, fomos muito abalados. Praticamos agora um bairrismo positivo”, afirma Wado.

'Na primeira audição o ouvinte já percebe o que de melhor pode ser extraído da babel sonora.'
(Marcos Toledo, Jornal do Comércio - PE)
Grave bem esse nome: Wado. É cantor, mas não é brega. Muito pelo contrário. Esse músico florianopolitano, radicado em Maceió, dá uma mostra hoje, no Rec Beat, do som que realizou para seu disco de estréia, no qual canta, compõe, toca, arranja e produz. O Manifesto da Arte Periférica não introduz grandes novidades, mas reforça o que vem sendo feito de melhor na nova MpopB.
Wado, 23 anos, já esteve no Recife nos idos da antiga Soparia, com sua Ball (1996-2000). Com o fim da banda, continuou compondo e, ainda no ano passado, gravou quatro das canções com uns amigos.
O resultado agradou ao músico que, junto com o baixista Glauber e o bateirista Juninho (ex-Living the Shit, outro grupo conhecido pelos pernambucanos) viabilizou o primeiro álbum. Em consenso, resolveram batizar o projeto com o próprio nome de Wado, autor de quase todas as composições.
“Estamos muito satisfeitos com o trabalho”, confirma o band leader. “É um disco conceitual, que fala da produção de fora do eixo Rio-São Paulo”, define. Poético, não fica atrás do que é produzido em qualquer canto do país.
Wado afirma que ouviu muito jazz, funk e música brasileira antes de conceber o disco. E não é da boca pra fora. Numa primeira audição, o ouvinte já percebe que na ‘bolacha’ há o que de melhor pode ser extraído da babel sonora que encanta e, ao mesmo tempo, polui esse mundo globalizado”. “Para fazer esse disco, li muitas matérias que falam da forma como Jorge Bem gravava seus discos”, revela.
Mas as influências não param por aí. Na faixa Diluidor, por exemplo, surgem samplers da banda Black Rio, mixados a um choro de um índio matogrossense, extraído do Choro Ritual, fonograma da tribo Bororó.
O cantor, nascido em Florianópolis (SC), mas que vive em Alagoas desde os oito anos de idade, produz um som encorpado, no qual reúne letra, ritmo e harmonia com precisão. E com suingue.
Flerta com o free jazz (Alagou as), com o samba (Uma raiz, uma flor) e até com o baião (na balada A coisa mais linda do mundo). Na lista, há ainda Ontem eu Sambei, de Fábio Trummer (da banda Eddie, a preferida de Wado na cena pernambucana).
Se corresponderem no palco da Rua da Moeda ao trabalho de estúdio, Wado e banda podem vir a ser uma das revelações do festival. “Estamos orgulhosos de tocar no Rec Beat”, reverencia o cantor.

'Alagoanos sabem o que é diversidade e agora estão reclamando a sua fatia desse bolo'.
(Michelle Assumpção, Diário de Pernambuco)
Expectativa entre as atrações deste domingo no Rec Beat é a presença do alagoano Wado. Ele é brother da banda Ball, da mesma cena de onde saiu a Living in the Shit e, depois, Sonic Jr. O rapaz vem praticamente estrear seu trabalho para o grande público, pois, como Wado, ele realizou apenas pequenos shows. “Começamos a não nos divertimos mais juntos, então a banda acabou. Continuei compondo e, na necessidade de gravar, chamei uns amigos” , conta ele, sobre seu ingresso na carreira solo, que acabou acarretando em nova formação , em entrevista por telefone.
Wado e seus amigos gravaram o disco Manifesto da Arte Periférica, um trabalho conceitual, feito somente para divulgar o trabalho solo de Wado, que versou sobre uma questão pertinente no cenário de música local e de qualquer cidade que não se localize no Sudeste do país. “O Brasil é um continente. Ter apenas dois países que projetam sua música – neste caso, São Paulo e Rio de Janeiro – significa que muita coisa está se perdendo”, avalia.
Na letra da música Alagou As, ele resume um pouco da idéia central do CD: “A margem chega ao centro/ que se mostre no grande arco/ levanto essa bandeira/ a bandeira da diversidade/ dos compositores de bairros distantes/ levo este estandarte”. O disco conta ainda com uma versão de Ontem Eu Sambei , da Eddie, e está rendendo a Wado vários elogios. O músico veio ao Rec Beat por conta da bolachinha que também agradou ao produtor do Rec Beat.
A banda que acompanha Wado é experiente, alguns saíram da antiga formação do Living in the Shit. Tem um flautista, um guitarrista e ele, na voz e violão. O som é como se a palavra ball virasse bola. Quer dizer, o que era americano, virou brasileiro; o que era rock´n´roll, está mais para o samba. Se bem que, aqui e ali, tem funk, hip hop e umas pitadas de eletrônica, pois ninguém ficou imune a isso. “As nossas referências estão no disco: Eddie, Sonic Jr, a nova cena de Maceió, fora as coisas antigas que gostamos muito, como samplers do Black Rio, dos anos 70”.
Wado nasceu em Florianópolis, mas musicalmente é alagoano. Nunca assumiu regionalismos. Gosta de trabalhar com o samba, mas acha que como comportamento, a cena de Maceió está mais forte agora. O sentimento que os pernambucanos experimentaram com o manguebeat, ele diz que os alagoanos estão começando a conhecer agora, com a explosão do cenário nacional de bandas como Mofo, de um estilo psicodélico herdeiro dos Mutantes. Sem falar na própria Sonic Jr, eletrônica, e na Dread, de heavy metal. Quer dizer, os alagoanos também sabem o que é diversidade e agora estão reclamando a sua fatia desse bolo.

Manifestação de um bom pupilo
(Marcos Toledo, Tô Na Boa)
De Alagoas surge mais um representante da veia pop nacional que tenta renovar a linguagem da MPB. Veia que inclui nomes como Chico César, Zeca Baleiro, Vitor Ramil, Lenine, Fred 04, Wilson Simoninha e Max de Castro. Lançando mão de sua própria fórmula, Wado se identifica facilmente com a maior parte de seus antecessores acima citados.
O músico, que possui uma relação bem próxima de Pernambuco, põe no mercado 'O Manifesto da Arte Periférica' (Dubas Música/Universal), seu CD de estréia. O jornalista catarinense Oswaldo Schlickmann, 23 anos, mais conhecido por 'Wado', diz-se adotado por Alagoas, terra de Djavan e Hermeto Pascoal, que faz questão de citar.
Ele, que já havia passado pela antiga Soparia, no Recife, com sua ex-banda Bowl, teve a oportunidade de mostrar a evolução de seu trabalho no último Rec-Beat de Carnaval. Para os pernambucanos, Wado pode parecer facilmente com algo já visto antes - a primeira recorrência é a Mundo Livre S/A. E parece. Mas há uma explicação: ambos, Wado e 04 bebem sedentos de uma mesma fonte mais notada, que é Jorge Benjor (o catarinense até confessa que leu matérias que narravam o processo de gravação do Ben).
Isso fica claro em faixas como 'A tragédia da cor' e, principalmente, 'Uma raiz, uma flor'. Na mesma 'Uma raiz...' e, em poucas outras, o contrabaixo é dispensado. Na maioria das demais faixas, o tal instrumento é executado pelos músicos Glauber (ex-Living in the Shit) e Beto Machado. Com especial destaque para este último, que acrescenta sua notada experiência de black music em 'Feto - reproduzida ao contrário a partir da metade da faixa.
Um trabalho bastante personalizado consegue fazer esse Wado. Das 11 faixas, quatro são apenas dele e outras quatro em parceria. As três exceções ficam por conta do flautista Juca (o solo auto-acompanhado 'Sopro'); do guitarrista e co-produtor Alvinho ('A coisa mais linda do mundo'); e de Fábio Trummer (o ex-frevo 'Ontem eu sambei'), guitarra e voz da pernambucana Eddie - banda predileta de Wado em Pernambuco. (Para quem não sabe ou lembra, Fábio teve outra de suas composições, 'Quando a maré encher, gravada pela banda Nação Zumbi e pela cantora Cássia Eller).
Os temas das letras são os do cotidiano, mas há espaço também para a poesia. Por vezes o músico aparece engajado ("... Ninguém sabe da dor/ da tragédia da cor negra"), ora apaixonado ("O que você me fez não há"). A proposta ideológica contida no título do disco - gravar independente em Alagoas assim como em qualquer região 'periférica' - existe. Wado chega a ensaiar um discurso mais arraigado em 'Alagou as'. Mas, como deseja, não chega a ser 'panfletário' e nem caracteriza o álbum como político. No contexto geral da obra, em momento algum o discurso se confunde com o resultado sonoro.
A experimentação é uma das característica (e arma) principais do artista. Configura o trabalho do rapaz como pop, com doses a gosto de rock, soul, funk, samba, mangue, eletrônica, baião. Mas nada que se permita rotular. Apenas um trabalho autoral de um jovem compositor-cantor-arranjador-instrumentista-produtor que tem consciência de seu papel no cenário da nova música popular brasileira. A conferir.

Que a margem chegue ao centro: Dubas assina o manifesto de Wado
(Édison Viana, Dubas, 2000)
Jorge Ben, Black Rio e Luiz Melodia foram referências deste disco que experimenta timbres e letras fortes sem exageros panfletários, sem esquecer de canções de amor e para sambar.
Catarinense adotado por Alagoas, jornalista, desenhista, produtor, mas sobretudo compositor, músico e cantor, Wado chega com O Manifesto da Arte Periférica, documento pela valorização dos discos produzidos fora do eixo Rio - São Paulo. É seu passaporte para o centro da música brasileira, e ele se apresenta, devagar e tranqüilamente, sem sobrenome ou parentesco artístico, neste início de século ávido por filiações e por descobrir novos gênios.
O disco devolve a Alagoas a imagem do estado que nos trouxe Djavan e Hermeto Pascoal. Foi gravado em Maceió, graças à teimosia e todas as economias do autor. Com o que seria troco no orçamento das majors, pagou estúdio e músicos. Reuniu esforços e sacrifícios pela obsessão de se firmar como artista da música.
Não se trata, entretanto, de um brado rancoroso. Dilui idéias densas na busca de uma sonoridade própria, experimenta timbres e consegue resultados saborosos, em não mais que 29 minutos. Não esquece do amor como tema. Nem do objetivo de dançar, mesmo quando o conteúdo político é mais acentuado. Como na música que abre o disco, A Tragédia da Cor, composta no Rio após o impacto do seqüestro do ônibus 174. Alagou As, canção que segue, explicita o manifesto: "que a margem chegue ao centro, que se mostre no grande circo, levanto esta bandeira, a bandeira da diversidade, dos compositores de bairros distantes". As duas primeiras músicas ganharam democlip e clip, respectivamente.
Uma Raiz, Uma Flor é um texto de Georges Bourdokan, musicado por Wado e Alvinho, parceiro e membro da banda. Pede-se passagem para os artistas aqui reunidos, também sem filiação notória, porém não menos brilhantes: o próprio Alvinho na guitarra e Glauber no baixo; Jan em vocais sedutores; Juca na flauta; Rizotto, Estácio e Charles nas partes percussivas. E além destes Juninho, do Sonic Junior, baterista no disco, co-produtor e co-desconstrutor do manifesto. Feto, quarta faixa, bom exemplo da desconstrução, foi partida ao meio e reproduzida ao contrário.
A colagem aparece também em Diluidor, que inclui um choro indígena do Mato Grosso. Mais à frente, em duas vinhetas, Sopro e Um Um, dispostas como pausa para massagem após os momentos mais pop do disco: Beijou Você e A Linha Que Cerca o Mar (parcerias com Alvinho e Glauber). Mais reconstrução: Ontem Eu Sambei, composição de Fábio Trummer, ganhou outro arranjo. A recriação da música conhecida pela versão original da banda local Eddie surpreendeu o público recifense durante a apresentação de Wado no Rec Beat, no carnaval de 2001.
A singeleza de A Coisa Mais Linda do Mundo, canção de Alvinho, é última página deste almanaque em sua versão sonora indicada pro vídeo de surf, pro panfleto ou pra passeata estudantil, pra cantar indo ao trabalho, pra tocar no rádio, pra guardar entre os livros, pra embalar com a cerveja, pro namoro a dois, pro samba e amor até mais tarde, pras coisas lindas de meu deus.
Construtor e desconstrutor de melodias, artesão de sambas e suíngues, Wado acabou lançando um desafio aos discos de estréia com O Manifesto da Arte Periférica. Um documento que a Dubas lança orgulhosa em revelar o que há de singular na música brasileira. E perpetuado agora, para os que o quiserem descobrir.

E eis que surge Wado.
(Elexsandra Morone, Gazeta.web)
Música que foge do Norte, do Sul, do Nordeste. Música que traz vida, inspiração para todo dia, para todas as noites, momentos e instantes. Como viver a vida, sem música, sem melodia, sem harmonia? Como renascer, sem poesia? Eis a impossiblidade que surge quando se pensa numa existência muda, amordaçada, fadada ao silêncio ininterrupto e insignificante.
Viver a música é um dom. Apreciá-la, tal e qual o imperceptível ato de respirar, é algo que não está reservado a todos. Poucos, na verdade, têm o privilégio de achar – ou criar - uma “trilha sonora” que caiba perfeitamente nos momentos mais díspares de suas vidas.
Imaginar cada situação com tamanha riqueza de detalhes sonoros é, de fato, uma dádiva. O privilégio maior, lógico, é daqueles que vivenciam uma realidade musical plena, criando e recriando sonoridades e canções, embriagando-se por entre acordes e letras, refrões e poesias para o dia-a- dia.
É mesmo delirante a tarefa de indagar o que se passa no imaginário de um músico. Como podem, esses seres, traduzirem em sons o que está guardado, de forma tão íntima, em nosso cotidiano e em nossos pensamentos - tão vastos e imperfeitos? As respostas, impossíveis de serem formuladas sem que, com isso, sejam desenvolvidos os raciocínios mais teóricos, deixam de ter importância a partir do instante em que novas concepções musicais nos são apresentadas. O delírio, novamente, opera fascínio. Dele, ressurgem poesia e musicalidade, elementos imprescindíveis para a continuidade de existências mil, vidas que transitam pelos ouvidos e rumam, sempre, para a mente e o coração.
E eis que surge Wado. Catarinense radicado em solo caeté desde os oito anos de idade, o músico, jornalista, desenhista, cantor e compositor Wado é um dos personagens dessa inquietação sonora que parece “vitimar” cada vez mais mentes – para a felicidade geral dos que adoram inserir belas trilhas sonoras em seus episódios diários.
Com um vigor próprio dos que respiram música – em suas essências mais diversas -, Wado (ex-Ball) está lançando seu primeiro disco – O Manifesto da Arte Periférica -, álbum que sai pela Dubas (Universal) e que recebeu as mais honrosas críticas em alguns dos maiores veículos de comunicação impressa do Brasil (O Globo, Folha de S. Paulo, Diário de Pernambuco e Jornal do Commercio, entre outros), isso sem falar da excelente repercussão obtida na MTV – a emissora dedicou um bom espaço, em sua programação, para que o músico mostrasse seu trabalho.
O Manifesto da Arte Periférica é múltiplo. Personificando um híbrido de referências, influências e gêneros sonoros, o disco desfaz qualquer tentativa reducionista que insiste em dividir os sons, como se estes fossem categorias extremamente distintas de um mesmo universo, o universo plural e ao mesmo tempo singular das sonoridades.
No CD, pop, rock, samba (influência clara de Jorge Ben Jor) e referências eletrônicas convivem harmonicamente, como se estivessem sempre dispostas da mesma forma, uma forma uníssona, que não soa comum em nenhum momento. As canções são preciosidades, músicas que gozam de uma plenitude vívida e que falam de tudo ao mesmo tempo. Claro, ao enxergar o título do disco, a conclusão, óbvia, de que se trata de um “documento” em prol da difusão da arte periférica, aparece como legítima, justa e procedente. Essa impressão, contudo, é parcialmente desfeita à medida em que são degustadas as faixas que compõem o trabalho (são 11 músicas, algumas autorais, outras compostas em parceria, além de releituras).
O grito em favor dos artistas da “margem” continua lá, mas, do mesmíssimo modo, as outras mensagens também se destacam, numa profusão que chega a ser poética, de tão experimental. O Manifesto da Arte Periférica é assim: registro de impressões da vida, não se limita a falar apenas do que está colocado de forma clara em nossa realidade. Wado, como todo ser que vive para e pela música, consegue transcender seu próprio universo, redescobrindo e reverenciando as vagas e imperfeitas existências que povoam o seu redor. E isso é, sim, poesia. Poesia da vida, que respira, livre, sonora.

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Mopho - 10 Anos ao Vivo no Teatro Deodoro

2007-10-09T18:21:00.000-03:00

A MOPHO mandando ver ao vivo no Teatro Deodoro em Maceió - AL, comemorando 10 anos de atividades. Só nos resta dar-lhes os PARABÊNS! e desejar-lhes muitos anos de vida. Divirta-se!

Repertório:
01. Nada vai mudar
02. Tão longe
03. Caixa de vidro
04. Por um punhado de dólares
05. Um lindo dia de sol
06. A carta
07. A música que eu fiz pra você
08. O amor é feito de plástico
09. A mosca sobrevoa a cabeça
10. Tanto barulho por nada
11. Uma leitura mineral incrível
12. Eu quero tudo
13. A geladeira
14. Hoje eu lembrei do seu sorriso
15. Não mande flores
16. A carta (bis)
17. Nada vai mudar (bis)

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Mopho - Sine Diabolos Nullus Deus (2004)

2007-10-09T17:55:00.000-03:00

Nascido em 1954, o rock transformou-se em um dos maiores fenômenos culturais da história da Humanidade. Nesses 50 anos, reinventou-se a cada nova década, movimento ou grupo surgido, e espalhou-se pelo planeta Terra. Com isso, nada mais natural que um dos principais grupos de rock da atualidade, capaz de agradar gente do mundo inteiro, como ocorreu com o primeiro disco, tenha nascido em Maceió, Alagoas, fora dos grandes centros.

Na época, Darian Sahanaja, dos americanos Wondermints, e misto de parceiro musical e maestro de palco de Brian Wilson, destacou que o guitarrista e vocalista João Paulo era "um grande compositor". Agora, em seu segundo trabalho, com João Paulo e o tecladista e também ótimo compositor Leonardo à frente, o grupo Mopho retorna com novas e também belas canções, vestidas com primorosos arranjos instrumental e vocal. As canções de João Paulo e de Leonardo, que passeiam com elegância e total intimidade pela psicodelia, folk rock, pungentes baladas e pelo rock mais pesado, são também um atestado da evolução do rock no Brasil. Como eles, poucos grupos têm a capacidade de promover a linha evolutiva do rock nacional, resgatando - ao lado das referências internacionais, especialmente Beatles - influências, sonoridades e timbres da melhor música jovem produzida no país.

Obras como 'O Amor é Feito de Plástico', assim como tantas outras do álbum, poderiam estar no repertório de qualquer grupo estrangeiro, sendo reverenciadas como novos clássicos do rock moderno. Ouvir Mopho, além do prazer musical, é sentir-se estética e culturalmente valorizado no mundo globalizado do rock and roll. De fato, os rapazes têm um pouco de sangue azul...
(Fernando Rosa, Editor da revista on line SENHOR F.)

Sine Diabolos Nullus Deus (2004)
1. A Música Que Fiz Pra Você (J. Paulo)
2. O Amor é Feito de Plástico (J. Paulo)
3. Caixa de Vidro (J. Paulo)
4. Tanto Barulho Por Nada (J. Paulo)
5. Eu Não Vou Chorar (J. Paulo)
6. Por Um Punhado de Dólares (J. Paulo)
7. Eu Segui O Brilho do Sol (Leonardo Luiz)
8. Quando Você Me Disse Adeus (J. Paulo)
9. Sine Diabolos Nullus Deus (J. Paulo)
10. Um Lindo Dia de Sol (J. Paulo)
11. Hoje Eu Lembrei do Seu Sorriso (J. Paulo)
12. Nunca Deixei de Acreditar (Leonardo Luiz)
13. Well, Well... Oh Yeah! (J. Paulo)

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Mopho - Mopho (2000)

2007-10-09T17:37:00.000-03:00

Uma banda que nasce clássica!
O CD de estréia do grupo Mopho é a demonstração concreta e viva de que (...) Alagoas tem uma juventude saudável, criativa e ligada, capaz de estar na vanguarda musical do país.
Correndo por fora dos modismos, com farta e rara demonstração de conhecimento da história do rock, especialmente o nacional e uma qualidade instrumental muito acima da média, João Paulo - guitarra e voz, Hélio Pisca - bateria, Júnior Bocão - baixo e Leonardo - teclados, apontam um caminho para o rock brasileiro do ano 2000. Apresentam uma série de canções ( ! ) que já nasceram hits como Nada Vai Mudar, Não Mande Flores, Uma Leitura Mineral Incrível e Vamos Curtir Um Barato (Meu Bem), marcadas pelo mix sonoro dos Beatles e Mutantes, do rock feito no Brasil nos anos setenta e o moderno e outsider power pop mundial. Com nome inteligente, sacaneando a falsa e idiota "modernidade", a banda conta com produção de Luiz Calanca para Baratos Afins, o que reforça a certeza de que estamos diante de um clássico da discografia roqueira nacional.
(Fernando Rosa, Editor da revista on line SENHOR F.)

Mopho (2000)
1. Nada Vai Mudar (J. Paulo)
2. A Geladeira (J. Paulo)
3. Não Mande Flores (J. Paulo) [mp3]
4. Ela Me Deu Um Beijo (J. Paulo/Jr. Bocão/Leonardo/H. Pisca)
5. Tudo Vai Mudar (Leonardo)
6. Tão Longe (J. Paulo)
7. Uma Leitura Mineral Incrível (J. Paulo)
8. Eu Quero Tudo (J. Paulo)
9. A Carta (J. Paulo)
10. Já Não É Mais (Jr. Bocão)
11. Mosca Sobre A Cabeça (J. Paulo)
12. Uu Dia de Cada Vez (J. Paulo)
13. Vamos Curtir Um Barato (Meu Bem) (J. Paulo)

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Kaddish - Abrigo [Single] (2001)

2007-09-14T03:54:00.000-03:00

Kaddish foi mais uma banda formada por Eduardo Callado, que já havia formado a StoneGarden e mais algumas. Na Kaddish o som é indie pop com fortes influências britânicas. Além de Eduardo (vx/gt), fazem parte Márcio Lima (dr/vx) e Rodrigo Lucena (bs).

1. Abrigo
2. Careless Soul
3. Derek And Daniel (Live Bonus Track)

[ Arquivo zipado com o single completo ]

Ouça: Stream

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Flávio Lima - Supernova (Single, 2006)

2007-08-13T13:55:00.000-03:00

Flávio Lima, cantor e compositor, lança "Supernova", seu primeiro CD Single-EP.
Com 9 faixas e no estilo "extended" EP, o single mescla canções demo e outtakes com faixas mais trabalhadas, com o intuito de mostrar um pouco do processo de composição musical. No CD, Flávio é responsável por todos os vocais e instrumentos.
"Supernova" é uma parceria com o amigo e poeta alagoano Jorge Raimundo. Ela abre o CD com seu riff de guitarra (lembrando um pouco George Harrison), acompanhado do entrosamento entre o baixo e uma bateria estilo "sixties". A guitarra e o violão sustentam a base harmônica, completados pelos vocais no estilo rock anos 80.
A faixa seguinte é "Uma Velha História", onde percussão, baixo e guitarras compõem uma faixa com climas country-folk; ainda nesta faixa pode-se ouvir uma performance com gaitas. A versão final desta faixa estará no primeiro álbum de Flávio Lima, a ser lançado ainda em 2007.
As faixas-demo incluem a acústica "Cadê Você Por Perto", "Flores Amarelas" (com uma versão acústica e uma versão demo com guitarras), "(Quando Você Está Aqui) Acontece o Seu Sorriso", parceria com o amigo Rodrigo Alencar; "O observador" (demo acústica com letra de Paulo Sérgio), uma "Balada Acústica" (outtake) e, na última faixa, somente as guitarras de "Supernova", que o músico disponibiliza para mixagem para outros músicos e DJ's.
(Release de Supernova [Single, 2006])

MP3's:
1. Supernova (first single)
2. A Verdade (single 2007)
3. Uma Velha História (demo version)

Single completo (arquivo com mp3's zipados):
[ Download: Supernova (Single 2006) ]

Sites: official site / myspace / last.fm

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Anis - 1998, O Verão da Corrupção

2007-07-17T12:11:00.000-03:00

Anis foi uma banda captaneada por Dácio e Isabella que derivava de uma das bandas alagoanas mais respeitadas no cenário nacional, 70th Blight que fez nome no cenário indie em meados dos anos 90's. Em plena forma neste EP, a banda destilava um rock fortemente influênciado pela cena britânica do final dos 90's, além de forte dose pós-punk. A qualidade da gravação está acima da média em se tratando do universo indie.
Completam a banda com muita força, além de Dácio (baixo) e Isabella (voz) , Eduardo (guitarras), Nardel (guitarras), Ney (teclados), Alex (bateria) e Helga (vocal), fazendo rock para lá de encorpado.

Anis - 1998, O Verão da Corrupção
1. Patchwork
2. Chão de Vidro
3. Meu Nome É
4. Mudez

Baixe/DL: EP Completo [VBR ZIP 18 MB]

Ouça: Stream

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Santo Samba - EP 2000

2007-06-26T04:20:00.000-03:00

O Santo Samba foi originalmente formado por Fernando Rizzotto e Wado. Depois da saída de Wado para uma bem sucedida carreira solo no cenário indie brasileiro, Rizzotto reformulou a banda que gravou seu segundo EP e o primeiro com a base da formação atual com Adriano Siri (violão, teclados e vocais), Eduardo Bahia (guitarra), Charles Almeida (percussão) e Alessandro Aru (baixo). Foi gravado em Maceió, no estúdio Sonic, e produzido pelos próprios músicos. Em 2000 este disco foi eleito por alguns seguimentos da imprensa especializada como o melhor trabalho demonstração daquele ano.

MP3:
1. Água Ardente
2. Amanhã de Manhã
3. Is Very Good Jan

Baixe/DL: EP 2000 completo [13.5M]

Ouça: Stream

Release:
Encaixados no mesmo patamar das bandas da nova música alagoana (Wado, Mopho, Sonic Júnior e Xique Baratinho), o Santo Samba tem lugar garantido sob o sol do sucesso e das críticas musicais bem sucedidas.
As originais composições de Adriano Siri, os arranjos elaborados e de fácil assimilação, o vasto leque de influências musicais de seus integrantes e as performances instigantes sobre o palco tornam o Santo Samba um dos mais originais grupos da música brasileira.
O nome nasce da homenagem ao nosso bom e velho samba, mas a sonoridade resguarda elementos de pop-rock com boas doses de ritmos groovados da música tupiniquim.
A história começa em 1999 com Wado e Fernando Rizzotto. Juntos embarcam para São Paulo e sob a tutela do produtor Beto Machado gravam um ep com 3 faixas. O pop radiofônico das canções desperta a curiosidade sobre o duo de Maceió, mas Wado resolve pular fora para montar sua carreira solo (em 2001 Wado lançou essas músicas em seu primeiro disco solo pela Dubas Music).
Fernando Rizzotto não desiste da banda e a reformula com Adriano Siri (violão, teclados e vocais), Eduardo Bahia (guitarra), Charles Almeida (percussão) e Alessandro Aru (baixo), recém saído do Mopho.
Em 2000 esse time grava um ep de três faixas. A abertura com “Água Ardente” deixa claro o novo direcionamento musical, agora mesclando influências de Beatles, Tom Zé, rock 70´s e um pouco de psicodelia. Logo após a gravação, Alessandro Aru cede lugar a Fernando Coelho.
Ao passo em que evoluía suas composições, o Santo Samba começou a fazer diversos shows e festivais com suas músicas tocando na programação diária das rádios locais. Em junho de 2002 lançam mais um ep, dessa vez um registro ao vivo com 7 músicas da apresentação no festival “Música é o Maior Barato”.

Sites: tramavirtual / discografia

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Sonic Junior - Pra Fazer o Mundo Girar (2005)

2007-06-20T16:19:00.000-03:00

Sonic Junior:
A Eletrônica Orgânica / A Experiência Criativa
(por Juninho)

Depois de apresentar “Sonic Junior” (2001) e “O Mundo Lá Fora” (2003), nasceu a vontade de desenvolver um trabalho que possibilitasse o exercício de novas idéias refletindo as coisas boas que estou vivendo agora.

Foi necessário percorrer um caminho para traçar uma nova direção, um ambiente no qual a experiência se realizasse, experimentando, fazendo e desfazendo, trazendo novos elementos como se tivesse num laboratório experimental, permitindo a espontaneidade acontecer. Surge o terceiro CD intitulado “Pra fazer o Mundo Girar” que é resultado de um trabalho com autonomia e verdade aos meus ideais construídos através das experiências vividas no dia-a-dia.

1. Pra Fazer o Mundo Girar
2. Suíte 909
3. Pulsar
4. Mazen
5. Stop Emotion
6. Meu Caminho é Lei
7. ~~Suíte 909 (Dubrasilis Remix)~~
8. Surdinho 16"

~~BAIXAR / DOWNLOAD~~

Videoclipe: "Pulsar"

O vídeo de "Pulsar" foi indicado a melhor clipe de música eletrônica no MTV Awards de 2005.
Diretor: André de Toledo Sader.

Site: www.myspace.com/sonicjunior

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$ifrão - Além do Vento (2004)

2007-05-31T21:05:00.001-03:00

Completando 10 anos de carreira em 2007, a banda alagoana $ifrão, que muitos críticos consideram uma das grandes revelações do pop/rock nacional da atualidade, se prepara para entrar em estúdio e gravar seu 4º CD, programado para o segundo semestre deste ano. Enquanto isso não acontece, você (...) tem a chance de conferir "Além do Vento", 3º disco do hepteto, e descobrir por que uma boa parte da crítica especializada tem feito tanto oba-oba em cima deles.
Refletindo toda a maturidade adquirida pela banda durante longos anos de estrada, "Além do Vento" traz um trabalho inquieto e em constante mutação. Vertentes e sonoridades distintas fazem do CD um pequeno mosaico de influências como rock, reggae, ska, folk, hardcore, dixieland e até punk. É como se cada faixa tivesse personalidade própria, independente de ser parte integrante de uma obra, fazendo com que "Além do Vento" soe como um álbum composto por figurinhas totalmente diferentes.
A produção caprichada do disco exibe uma imensa gama de detalhes e arranjos que procuram dar a cada faixa exatamente aquilo que ela necessita. Se o clima é folk, lá estão o violão de aço e a gaita; se o tema trata de raízes culturais, ouve-se um berimbau; se a parada é punk, tome guitarras distorcidas e coros vocais gritando palavras de ordem; se a onda é reggae, surge o wah-wah e uma levada de guitarra escovada. E por aí vai.
O destaque do trabalho fica por conta do excelente naipe de metais formado por Anderson (sax) e Ricardo (trombone), que é acionado em praticamente todas as faixas, se adaptando muito bem aos diferentes gêneros e estilos musicais abordados nas composições. As letras trilham o mesmo caminho, fazendo uso de linguagens e gírias inerentes ao tema proposto em cada canção. Dependendo da faixa em questão, a mensagem tanto pode ser profunda e reflexiva quanto divertida e despretensiosa.
Dentre as faixas, destaque para "Além do vento", que traz um pop/rock com tintas de ska e algum tempero latino; "Seu Valor", um autêntico reggae roots; "Zero à esquerda", um punk misturado com diexeland que lembra muito os Raimundos do primeiro CD; "Coqueiral", uma espécie de calango que remete à fase pré-rock do Skank; "Lançamento Vertical", que traz a letra mais divertida do disco; e finalmente a segunda (e frenética) versão de "Sei lá", que fecha o disco com chave de ouro.
(*por Leandro Becker - 20/05/2007)

1. Além do vento
2. Seu valor
3. Até te esquecer
4. Zero à esquerda
5. Sei lá [acústico]
6. Cidadão comum
7. Baderna
8. Coqueiral
9. Lançamento vertical
10. Praia do Francês
11. Sei lá [bônus track]

$ifrão é:
Marcos Bruno – voz, guitarra, violão
Thiago André – percussão
Henrique Medeiros – bateria
Cazamba – guitarra
Tony – baixo
Anderson – sax
Ricardo – trombone

Agradecimentos e créditos: MP3 Magazine

Site: sifrao.com.br

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Cine Lux Musique - 2 Canções

2007-05-13T17:23:00.000-03:00

Cine Lux Musique é o novo projeto de Alvinho Cabral (Fino Coletivo, ex-Wado e Realismo Fantástico, ex-Sonic Junior) e Clarisse Barreiros (uma voz lindíssima). Segundo o próprio Alvinho, o Cine Lux Musique faz "Música sintonizada na freqüência mundial com elementos acústicos e eletrônicos em canções de beats fortes, melodias doces e dançantes".
Eu sei de uma coisa, essas duas primeiras músicas me deixaram ansioso para ouvir o álbum que a dupla está preparando para o segundo semestre.

2 Canções:
1. Inconciente [mp3]
2. Coisa Mais Linda [mp3]

Leia uma entrevista com a dupla no Overmundo.

Sites: http://www.cineluxmusique.com/ / myspace.com/cineluxmusique

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Bombalá - Bombalá EP (2000)

2007-03-31T16:10:00.000-03:00

Bombalá foi um dos melhores projetos de alguns grandes nomes da cena musical alagoana, uma espécie de super-grupo que contava com Juninho do Sonic Jr, alguns do Living In The Shit e outros grupos. Para quem gosta de Wado, Sonic Jr, Pedro Luiz e a Parede, Mundo Livre S/A...

1. Cor da Menina

2. É Peixe

3. Bombalá

4. Jaqueira Lerô

5. Sururoots

6. Disco Véio

{ Download: Turboupload }

Info & Buy: BuscaPé / Amazon / Insound

Casa Flutuante - 7 Canções

2007-01-17T00:22:00.000-03:00

Grata foi minha surpresa ao conhecer a banda Casa Flutuante, tenho tido a oportunidade de por todo o mundo encontrar e produzir bandas novas e dentre todas Casa Flutuante creio eu ser a de material mais original e inteligente musicalmente, também são músicos excelentes, contrastando com o atual cenário imediatista encontrado na maioria dos grupos atuais que se juntam para tentar um "lugar ao sol "e pouco de si realmente dão...Casa Flutuante é uma banda séria e seria um enorme prazer produzi-los pois sei que nossos trabalhos se completariam e seria de importância para a musica popular nacional que no momento carece de inspirados trabalhos como o deles... Sem mais ... Agradeço a oportunidade...
(Sérgio Dias, Mutantes)

Júnior Bocão e Pisca eram, respectivamente, baixista e baterista do Mopho, combo alagoano de rock regressivo, uma música sem firulas eletrônicas, com base em um instrumental coeso e na paixão pelos sixties, mas com um sotaque fortemente brasileiro. Fora do Mopho, Júnior Bocão e Pisca montaram a Casa Flutuante, que abre ainda mais o leque de influências sessentistas da dupla, agora incorporando o rock rural de Sá, Rodrix e Guarabira, e ainda Zé Ramalho, Geraldo Azevedo, Alceu Valença, entre outros.
A Terra é Nossa Casa Flutuante impressiona pela excelente produção e execução, que conseguem dar ainda mais brilho a grandes canções como Você e Esse Mundo Louco, que um ouvinte desavisado poderia jurar ser uma canção dos Los Hermanos. No arranjo, baixo, guitarra e bateria recebem a companhia de piano, um delicioso cravo e uma flauta doce. Mais à frente, uma vinheta experimental inspirada em Você e Esse Mundo Louco cita Magritte: "Não procurem nada por trás de meus quadros, por trás de meus quadros existe a parede".
Olha o Tempo tem toques psicodélicos ("Perder tempo já não rola mais", diz a letra) enquanto Mais Um Dia remete aos arranjos de cordas de Paul McCartney nos Beatles. Paulinho Pessoa, do Sonic Junior, toca guitarra em Paredes. Uma outra vinheta beatle decreta: A Família é Inimiga da Arte. No nível das melhores canções do disco surge Nossa Canção, com toques de black music e ótimo refrão: "É só dar a César o que é de César porque ele merece: nossa canção". Produzido e arranjado pela dupla, com apoio de Billy Magno, e masterizado por Luiz Carlos Calanca (Baratos Afins), A Terra é Nossa Casa Flutuante é um álbum inspirado e inspirador.
(Marcelo Costa, 15/03/2005)

O sonho não acabou. E em algum lugar deve haver campos floridos e sem muros, onde se possa fazer piqueniques ao sol sem risco de estupro ou roubo. É essa a atmosfera das músicas do Casa Flutuante (Júnior Bocão e Hélio Pisca). Produzido e arranjado por ambos, e com letras do primeiro, o CD é agradavelmente datado e vem em nome da paz. Os efeitos e teclados de População Zero são algo entre Rick Wakeman e Stockhausen, "olha o tempo" e "você e esse mundo louco" são síntese do clima hippie. Disco maravilhoso, porque maravilhado. A atualidade é que está errada.
(Marco Frenette, Editor da Revista Bravo, abril/2004)

O goleiro da Seleção Brasileira, Dida, é alagoano. Na música, tem o Hermeto Pascoal, o Djavan e o... Wado, novo talento que se apresentou no Tim Festival, mas que na verdade é... catarinense. Não é fácil se sobressair em Alagoas, estado sempre dependente da visibilidade que possa conseguir no eixo Rio-SP. O Casa Flutuante mandou para o JB Online seu disco de estréia, que leva apenas o nome do grupo, e desbanca qualquer um que venha dizer que faltam novos talentos na música brasileira.
A crise da indústria fonográfica continua, a recessão brasileira também, e aumentam as dificuldades para os que buscam espaço. Mas, ainda assim, há vitalidade. Mas o curioso é que surgem aos bobortões, em qualquer festivalzinho do país, bandas loucas para mostrar o som sujo do rock'n roll, a velha atitude sexo e drogas, muitas vezes confundindo-se música com adolescência. O Casa Flutuante, ao contrário, não quer saber de nada disso.
Fez um disco bem trabalhado, cada instrumento é pensado, como é, por exemplo, um CD dos Los Hermanos (atenção: as semelhanças param aí). Não há exagero de notas, nem solos desvairados, mas economia, simplicidade. Guitarras na medida certa, metais, flauta, cravo, teclados bem dosados, até um discreto violino é chamado. Por trás disso tudo, vigora uma atmosfera e sonoridade do rock progressivo setentista, só que sem a hipnose e lentidão.
As letras são desprentesiosas, engraçadas até, mas sem serem engraçadinhas. A precisão talvez seja fruto do fato de que o Casa Flutuante é formado apenas por Júnior Bocão e Hélio Pisca, que convidaram diversos músicos para o CD (e pode ser solicitado através do e-mail casaflutuante@casaflutuante.com.br), mas mantiveram as rédeas nas mãos. Mas será que em cima de um palco eles conseguem manter a riqueza sonora? Que apareçam no Rio, em São Paulo, e que venha o segundo disco, quem sabe lançado por uma gravadora?
(João Bernardo Caldeira, JB Online)

Casa Flutuante, a nova pop-psicodelia tropicalista
Júnior Bocão e Pisca, respectivamente ex-baixista e ex-baterista do Mopho, estão de volta com sua nova banda, batizada de Casa Flutuante, e um ótimo álbum de estréia. Produzido e arranjado pela dupla, mais o parceiro Billy Magno, e masterizado por Luiz Calanca, o álbum traz a pop-psicodelia clássica, marca registrada dos alagoanos.
Com um grande esmero na produção, o álbum contém 10 faixas, destacando algumas grandes composições, especialmente ‘Você e esse mundo louco’, ‘Mais um dia’ e ‘Olha o tempo’. No CD está também a genial ‘Imaginação’, de autoria de Bocão, que deveria integrar o repertório do segundo álbum do Mopho, ainda com a formação original, e que chegou a ser gravada pela banda em versão demo (a música tocou no programa Senhor F – A História Secreta do Rock Brasileiro).
Além da qualidade das composições, ‘A Terra é nossa Casa Flutuante’ traz o instrumental impecável da dupla, sem dúvida, entre os melhores do país em suas áreas. O álbum também revela um arranjador, o já citado Billy Magno, com a genialidade dos mestres passados, como Rogério Duprat, principalmente. A utilização de orquestração, dos mais diversos instrumentos, é feita com elegância e criatividade.
Em resumo, um ótimo álbum que, apesar de atiçar saudades do clássico Mopho, tem identidade e personalidade própria, capaz de projetar a dupla para vôos mais altos.
(Fernando Rosa, Senhor F)

1. Olha o tempo
2. Você e esse mundo louco
3. Imaginação
4. Mais um dia
5. Prelúdio
6. Os amantes de Magritte
7. Ela sorriu pra mim / O doce

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Wado: 3 Álbuns

2006-12-21T11:13:00.000-03:00

Wado é catarinense de nascimento e alagoano de coração, iniciou sua carreira solo em 2000, quando desligou-se da banda Santo Samba para gravar seu primeiro disco.

Ao lado de Alvinho Cabral, parceiro em grande parte de suas composições, Wado lançou em 2001 o disco “O Manifesto da Arte Periférica”, pelo selo Dubas do compositor Ronaldo Bastos. Com timbres ousados e letras marcantes, o disco foi muito bem recebido pela crítica especializada e rendeu ao compositor e sua banda muitos elogios.

Em 2002, Wado troca o selo Dubas pelo Outros Discos e lança o seu segundo trabalho, intitulado “Cinema Auditivo”. Mais singelo e melodioso que o primeiro disco, “Cinema Auditivo” não só rendeu intensos elogios da crítica especializada como também uma memorável apresentação no Tim Festival daquele mesmo ano, oportunidade em que se apresentou ao lado de bandas consagradas como Los Hermanos e Lambchop, dentre outras.

A partir de então, a banda de Wado começa a participar cada vez mais do processo criativo. A apresentação no Goiânia Noise Festival de 2003 como uma das principais atrações define a formação atual da banda, com Thiago Nistal na bateria e Sérgio Soffiatti no baixo.

Com uma estrutura maior do que nos discos anteriores, em 2004 Wado intitula sua banda “Realismo Fantástico” e grava o que para muitos é o seu melhor trabalho: “A Farsa do Samba Nublado”. Na mesma época do lançamento do disco surge a grande oportunidade de excursionar pelo Sul e Sudeste do Brasil, como parte do Projeto Pixinguinha, ao lado de artistas consagrados como Rita Ribeiro e Carlos Malta.

“Wado e Realismo Fantástico” se apresentaram na versão internacional do mesmo Projeto Pixinguinha em Paris, durante as comemorações do ano do Brasil na França.

A apresentação de músicas novas, que deverão integrar o quarto disco a ser lançado em 2006, e a releitura e rearranjo das suas melhores canções compõe o novo show, mostrado recentemente no Rio de Janeiro, São Paulo e Maceió.

A banda foi selecionada para participar do projeto Copa da Cultura/Música do Brasil, onde se apresentará durante a Popkomm 2006, Feira de Música Internacional que será realizada em Berlim – Alemanha.
(*Release)

Download dos 3 álbuns nos sites do Wado e TramaVirtual

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CDs do Wado: BuscaPé / Amazon / Insound

TMD - Single 2001

2006-12-04T20:17:00.000-03:00

TMD vem de Maceió e já lançou, via Lisa Records, ao menos um álbum clássico, "Transmissão Movimento Desintegração", álbum muito elogiado pela crítica mas, infelizmente, ouvido por poucos, d'onde saíram as três canções deste single virtual, o segundo da Música Social Records. A banda, na época, formada por Waldir, Marcelo e Carlos era um power trio que liqüidificava o melhor do pós-punk, BRock e 90's como poucos conseguiram, os três compunham separadamente e com muita qualidade. Há tempos, Waldir deixou a banda para formar o Nafta. Carlos e Marcelo seguiram agregando Roberto e outros. Hoje, a banda faz um som mais trabalhado e de igual valor. Mas esse single, é da melhor fase da banda e para quem não conhece, prepare-se para mais uma grata surpresa na urgência de 'Às Vezes Estamos Felizes', na hipinose de 'Quando' e no lirismo de 'Primeiro de Maio'.

TMD - Single 2001
1. Às Vezes Estamos Felizes
2. Quando
3. Primeiro de Maio

[ Download: Turboupload ]

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Wado: Videografia

2006-10-25T13:04:00.000-03:00

Alagou-as

A Tragédia da Cor

Ontem eu Sambei

Poema de Maria Rosa

Tormenta

Grande Poder

Se Vacilar o Jacaré Abraça

Teta

Melhor

Stonegarden - Single 2001

2006-10-23T13:22:00.000-03:00

Stonegarden foi (vamos torcer que volte!) uma banda alagoana que misturava sons brasileiros com o tecnopop inglês da década de 80, muito antes disso virar moda e sinônimo de modernidade. Tanto que foi a primeira banda independente brasileira a ser transmitida via satélite para todo o Brasil, através do programa do José Roberto Marh, o Novas Tendências da Rádio Cidade, em 1993.
Naquela época, a banda era formada por seu líder Eduardo Calado (voz, guitarra, baixo, programações), Eduardo Pompeu (guitarra, baixo, programações) e Israel (teclados, programações). Gravou uma fita demo de muito sucesso, que foi veinculada em um programa especial do Novas Tendências, só com a banda. Por problemas internos a banda encerrou as atividades quando estava prestes a decolar.
Sua segunda vinda se deu em 2000, desta vez, só Eduardo Calado com a ajuda do amigo e produtor Almir Medeiros, produziram muito bem o álbum "Second Come", que foi lançado em 2001 de forma independente, este álbum recebeu ótimas críticas da imprensa brasileira e foi muito bem citado na revista inglesa NME.
É deste álbum que foi retirado esse single virtual, lançado agora pela Música Social Records.

Stonegarden - Single 2001
1. Last Song
2. Don't Look Back
3. Bullets
[ Download pelo Turboupload ]

* Em breve, também aqui, o álbum "Seconde Come" de 2001, e a demo "Stonegarden" de 1993, primeira fase da banda.

Comunidade do Stonegarden no Orkut

Mopho: 9 Canções

2006-09-11T18:21:00.000-03:00

O grupo Mopho retorna com novas e também belas canções, vestidas com primorosos arranjos instrumental e vocal. As canções que passeiam com elegância e total intimidade pela psicodelia, folk rock, pungentes baladas e pelo rock mais pesado, são também um atestado da evolução do rock no Brasil. Poucos grupos têm a capacidade de promover a linha evolutiva do rock nacional, resgatando - ao lado das referências internacionais, especialmente Beatles - influências, sonoridades e timbres da melhor música jovem produzida no país. Obras como 'O Amor é feito de plástico', assim como tantas outras do álbum, poderiam estar no repertório de qualquer grupo estrangeiro, sendo reverenciadas como novos clássicos do rock moderno.

Ouvir Mopho, além do prazer musical, é sentir-se estética e culturalmente valorizado no mundo globalizado do rock and roll. De fato, os rapazes têm um pouco de sangue azul ...
(*Fernando Rosa - SenhorF)

1. A Geladeira
2. A Música Que Eu Fiz Pra Você
3. Caixa de Vidro
4. Mosca Sobre A Cabeça
5. Nada Vai Mudar
6. Não Mande Flores
7. O Amor É Feito de Plástico
8. Sine Diabolos Nullus Deus
9. Tanto Barulho Por Nada
[ Downloads pela Tramavirtual ]

Vídeos no MuSiKaOs:
Uma Leitura Mineral Incrível (Real Video)
O Amor É Feito de Plástico (Real Video)
Não Mande Flores (Real Video)
Eu Quero Tudo (Real Video)

Discografia:
Mopho (2000)
Sine Diabullu Nullus Deus (2004)

Mopho na net: Tramavirtual / Baratos Afins / Clique Music / Wikipedia / MuSiKaOs

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Sonic Junior: Discografia

2006-08-21T15:06:00.000-03:00

Juninho começou sua carreira tocando bateria em uma banda em Maceió chamada Living in the Shit. Uma mistura de ska, hard core, funk e rock, que resultou num álbúm chamado “Chá Magiológico” lançado em 1994 e participou de várias coletânias como “Brasil Compacto”/96 e “Ultra Som/MTV”/98, fazendo shows por várias cidades do país. Em 98 a banda mudou o nome para Bombalá lançando um homônimo e único EP. Em 99 Juninho deixou a banda para formar o Sonic Junior, buscando algo que lhe possibilitasse fazer experimentações musicais.

Um dia um amigo recém chegado dos EUA trouxe em sua bagagem um GROOVE BOX 303 Roland (sintetizador eletrônico) e chamou o Juninho para dar uma olhada, foi paixão a primeira vista, no outro dia a máquina foi comprada e deu início ao Sonic Junior. A princípio o Sonic Junior era só o Juninho, que chegou a lançar duas músicas na coletânea SomBinário#1, do coletivo Pragatecno, puro som eletrônico.

Em 2000 Juninho convidou um guitarrista para integrar a banda , deixando o som com uma pegada mais rock sem perder o groove. E foi assim a formação nos dois primeiros álbuns, a homônima estréia “Sonic Junior” (2001) com Aldo Jones e “O Mundo Lá Fora” (2003) com Paulinho Pessoa. Tanto o primeiro quanto o segundo álbum foram produzidos por Juninho, foram várias experimentações e noites sem dormir até chegar no resultado final. Os álbuns foram gravados no estúdio do Juninho em Maceió. Hoje Juninho volta às origens trazendo o seu som eletrônico orgânico brasileiro, com muitas experimentações.

Em 2004 Juninho é convidado a produzir o álbum da banda PR5 de Paulo Ricardo (RPM), em seguida integrando-se a banda para realizar a turnê do CD.
Juninho passa a pilotar sozinho o som do Sonic Junior à base de voz, bateria, percussão, programações eletrônicas... Em “Pra fazer o Mundo Girar”, lançado pelo selo Mundo Perfeito, as oito músicas foram produzidas e tocadas pelo produtor.

Discografia:
Sonic Junior (2001)
O Mundo Lá Fora (2003)
Pra fazer o Mundo Girar (2005)
[ Download dos 3 álbuns, no site oficial ]

Site: sonicjunior.com.br

Mais Informações e Compras no BuscaPé

Wado: Discografia

2006-08-21T13:59:00.000-03:00

Catarinense de ascendência alemã, criado e radicado em Alagoas, Oswaldo Schlickmann, o Wado, é uma das boas novidades da música brasileira ainda restrita a alguns iniciados. Herdeiro de grandes experimentadores da música brasileira como Tom Zé e Naná Vasconcelos e dos reis do suingue Jorge Benjor e Tim Maia, esse jornalista-músico achou a personalidade de seu trabalho ao reprocessar eletronicamente em equipamento caseiro as suas composições, com referências sonoras de várias épocas e lugares.

Seu primeiro disco, O Manifesto da Arte Periférica (2001), foi gravado com a ajuda dos amigos do grupo Sonic Junior (destaques da nova cena pop alagoana), com quem ele desceu para o Rio de Janeiro em busca de alguma repercussão para o seu trabalho.

De cara, Wado bateu pé na independência de suas idéias em relação às do mangue beat de Recife, com quem ele e o Sonic vinham sempre sendo comparados por causa da mistura de rock, samba, eletrônicas e ritmos regionais. Enquanto isso, inquieto que só, Wado já estava preparando a sua segunda cartada, o disco Cinema Auditivo, foi lançado em 2002 pelo selo paulista Outros Discos. Gravado com o equipamento caseiro que comprara pouco antes, o disco traz um caráter menos urgente e mais contemplativo do que o do Manifesto e agrega outras referências sonoras, como as do Clube da Esquina de Milton Nascimento e Lô Borges. Com a proposta de tentar evocar imagens em movimento através da música, Cinema Auditivo esbanja poesia e balanço.

Em 2004 é a vez de seu terceiro álbum, A Farsa do Samba Nublado, caracterizado pela soma de musicalidade e diversidade dos integrantes de sua banda. O CD é o flerte com o rock’n’roll, sem renegar a brasilidade que resulta da música feita pelo grupo.

(Texto extraido do site Showlivre)

"Wado é, na minha humilde opnião, o artista independente conteporâneo mais contundente e fundamental para a cena independente brasileira que conheço." (HW)

Discografia:
O Manifesto da Arte Periférica [2001]
Cinema Auditivo [2002]
A Farsa do Samba Nublado [2004]
[ Download dos 3 álbuns, no site oficial ]

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IDEOLOGIA / POLÍTICA

2006-08-21T13:27:00.001-03:00

A intenção do MÚSICA INDIE / AL é ajudar a disseminar, propagar a MÚSICA INDEPENDENTE ALAGOANA. O intuito é ajudar a socializar, democratizar a boa música. Postando links onde se possa baixar boa música com boa qualidade em MP3, WMA ou outros arquivos de áudio. Espero que gostem e dêem suas opniões, nos comentários ou por e-mail, e se possível, contribuam com outros links.

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2006-08-15T14:50:00.000-03:00

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(em construção)